29 de diciembre de 2008

Cronocrímenes. Nacho Vigalondo

¿Se puede viajar al pasado y cambiar los hechos? O en realidad está todo ya escrito, nuestro pasado, nuestro destino. Hace poco escuchaba en Radio 3 a un tipo explicando que el pasado no existe, elfuturo tampoco, tan solo el instante, y recordé uno de mis versos favoritos de Cernuda, detente instante, eres tan bello. Quizá sólo poseemos un recuerdo de intantes, con más o menos claridad, y una esperanza de futuro, como dice la canción de Daniel Drexler. Nacho ya ha vendido los derechos para hacer la versión americana, creo. Y se va extrenar ahora la versión de Rec, películas rodadas plano a plano como la original, pero con más dinero. Y me da rabia que se quejen de la crisis del cine nacional cuando los propios directores la fomentan: ¿acaso no ven que los yanquis hacen la misma peli para no tener que distribuir una peli de éxito de otra nacionalidad, donde ellos no van a sumar tanto éxito de taquilla y prestigio? ¿Cómo iba a consentir la industria norteamericana que el publico se acostumbrase a ver pelis de otras naciones? Tenemos una peli de perfecta factura, guión redondo y poco presupuesto, como Rec. Una promoción estupenda (¿Seguisteis el juego en la red? Fue muy chulo). Yo sigo apostando por el buen cine nacional. Muy buena peli, sí señor. Tendremos que seguir lo que hace este buen hombre, que promete.

22 de diciembre de 2008

X Alfonso. ?

Descubrir nuevos grupos me encanta. Y de este tipo me podría enamorar: ¡Comandante, déjele salir de Cuba, lo queremos en Madriz! Menuda cancionzaca

21 de diciembre de 2008

Love of Lesbian. Houston tenemos un poema

No he encontrado la de los niños que también os recomiendo.

20 de diciembre de 2008

Expediente del atentado. Álvaro Uribe

Otro libro más que nos intenta ilustrar que la verdad es difícl de asir, y que los intereses personales hacen que todo se enturvie. Pues muy bien, pasemos página

13 de diciembre de 2008

Creep. Radiohead

Hay quien me diría que esto no es un clásico. Yo hay días que me pregunto qué carajo hago aquí

12 de diciembre de 2008

Palacio Quemado. Edmundo Paz

Una de las satisfacciones de acercarme a una biblioteca pública es que me atrevo a leer a autores poco conocidos por primera vez, sin la mala conciencia de haber tirado el dinero si ha resultado malo. Por eso es doblemente satisfactorio cuando te encuentras un libro bien escrito, con amplio vocabulario (de lo que carecen algunas traducciones) por un autor joven de temas que me reultan interesantes: la política, la moral, el conflicto que surje entre ellas, el posicionamiento de la sociedad, la violencia...
Anna Arendt decía que hay dos verbos: hacer y no hacer. Ambos tienen connotaciones políticas. Lars von Triers, en Europa, compartía ese punto de vista, la neutralidad no existe, o se está a favor o en contra. Cada acción es una acción política. Ir a votar o no ir a votar, quedarse o marcharse. A veces las cosas no son tan claras, esos grises son los que me apasionan. Desde luego no tienen mi simpatía toda esa gente que dice "pasar" de la política, porque están dejando que tomen decisiones sobre su vida otros, y en realidad esa supuesta comodidad no deja de ser una forma de estar a favor.
El protagonista de este libro se siente como mero espectador de los hechos (es un personaje que seguro gustaría a Polanski, el gran mirón), y sin embargo parece que debe tomar partido, aunque quizá lo esté tomando, pasivamente.

3 de diciembre de 2008

Oh Mandy. Spinto Band

Una de las canciones que suenan en mi bar favorito de Altea.

2 de diciembre de 2008

El miedo a la democracia. Noam Chomsky

No todo van a ser lecturas agradables, buenas novelas, buenas historias y grandes personajes. A Chomsky me le encontré en la Universidad para estudiarlo como lingüista y de ahí pasé a sus ensayos políticos. La quinta libertad fue un mazazo, un ensayo sin duda imprescindible para quien quiera tener otra visión de lo que pasa en el mundo, para poder tener un juicio crítico, poder analizar teniendo más datos, para poder estar a favor o en contra con algo más de conciencia.
Este, sin embargo, es el típico título de relleno, que saca la editorial para aprovechar el tirón en ventas de un autor o sobre un tema. Soy capaz de admirar a los bueno ensayistas que nos acercan lo más complicado para que lo entendamos y podamos disertar con sus libros, pero la recopilación de artículos y conferencias, intentando dar coherencia a un tema, pero sin explicar los temas en profundidad y con innumerables repeticiones que no llevan a ningún sitio son libros que deberían ahorrarse, o por lo menos presentarlos en otro formato, porque me venden como ensayo algo que es inconexo y que se queda en lo superficial.
Ante libros así, después de la primera parte, los cierro y dejo de leer. No me atrapan y me quitan todo el interés que me podía suscitar la obra.

1 de diciembre de 2008

Las reglas del juego. La vitta e bella

En la conversaciones suelen salir citas de libros, o recordamos canciones, o escenas de películas que nos han llamado al atención por algo. Sin duda esta es una de las que merecen estar entre las grandes de la historia.

30 de noviembre de 2008

Saber perder. David Trueba

Cuatro personajes relacionados entre sí, no deja de ser una estructura que ya hemos visto en muchas ocasiones, en cine y en novelas también. A estas alturas lo imprescindible no es la originalidad, sino el saber contar historias y, en eso, Trueba se está afianzando como un buen narrador, emotivo, que sabe profundizar en los problemas, en los dobleces de sus personajes.

Ya el título nos está marcando lo que parece que vamos a leer, historias de derrotas, de sueños no cumplidos. Pero ni la vida ni la buena literatura se queda en líneas tan bien marcadas. Esta novela, como la vida, no es tan negra como el título, ni tan positiva como el cine rosa americano nos tiene acostumbrados. Como siempre lo más fácil es contaros el argumento, nos cuenta que..., pero quiero que os entre ganas de leerla, de disfrutarla. Son cuatro personajes, una chica, su padre, su abuelo, su novio. Un hombre que se ha sido estafado por su socio y abandonado por su mujer, un hombre que al final de su vida comienza a ir de putas mientras su mujer se encuentra convaleciente, un hombre que acaba de llegar a España para triunfar en un equipo de primera división, una chica que se está conviertiendo en mujer. Se podrían definir así, o de otras muchas maneras: un asesino por desesperación, un hombre que teme a la muerte, dos jóvenes que tienen miedo de dejar de ser ellos mismo sin saber quiénes son.

En realidad, de todos ellos, me quedo con Ariel, el futbolista argentino, recién llegado a Madrid. Le veo como un pequeño quijote luchando contra molinos de viento: nadie puede ganar a lo que decide el club, que paga a la prensa, que decide si un jugador es bueno, o no, o cuánto vale, o a qué equipo conviene. Hace poco Robinho salía diciendo que se ha sentido moneda de cambio. No creo que el falte razón, porque con la prensa deportiva, como con la nacional, falta comprensión sobre quién escribe algo y porqué. La mayoría de las veces es cuestión de saber leer, no sólo juntar unas letras con otras, sino evaluar el peso que contienen. Ariel no controla en absoluto lo que pasa a su alrededor, ni las decisiones del club, ni las amistades que comparte, excepto dos o tres buenos amigos, ni en quién puede confiar, ni si se debe enamorar o no. Me emociona cada vez que se dice que ha venido hasta aquí a jugar al futbol, a dar lo mejor de sí mismo, y que tiene que abandonar todo lo demás, pero pasan los días, lo cotidiano, y se van sumando derrotas a las victorias y, sin poderlo evitar, hay partidos en los que juega sin ganas, o poco concentrado, o los compañeros no ayudan. Ariel, que bien pudiera haberse llamado Martín, porque tiene mucho de argentino pero también mucho de castellano, merece ser leído.

25 de noviembre de 2008

Di que sí. Homenaje a Jesús Galindo, o la Nancy rubia de las Nancys Rubias

Anoche murió uno de los componentes de este grupo en el viaducto madrileño. Un pequeño homenaje con un vídeo del último disco, que están presentando estos días

24 de noviembre de 2008

Beat the Devil

Del mismo año que Estación Termini es esta película de Houston, también con diálogos de Truman Capote y también con Jennifer Jones, cuyo personaje termina resulando igual de irritante. El título original fue Beat the Devil, cuya traducción sería Golpea al Diablo. En su momento se cambió el título (qué raro, ¿verdad?) supongo que para darle un toque más visible de comedia.
Y será que con las comedias no pasa el tiempo pero ésta me ha ganado sin ningún esfuerzo: buenos personajes, buenas actuaciones y un guión fresco. Sin duda se podría hacer un remake con George Cloony y Reese Witherspoon, por ejemplo.
La historia es muy simple: unos malvados quieren robar unas tierras en África plagadas de uranio para traficar, conocen a un matrimonio inglés en el pueblo italiano donde esperan a zarpar en barco y la trama se va complicando por momentos, tienen un accidente de coche, les terminan echando del barco y cayendo preso de unos árabes con ganas de conocer a Rita Hayworth...

23 de noviembre de 2008

Estazione Termini

En el último libro de Auster dos de los personajes comentan algunas películas que ven en dvd. Entre ellas aparece uno de los clásicos del Neorrealismo italiano, El ladrón de bicicletas. Uno de los aciertos de De Sica en la película son los pequeños detalles que aparecen en cada escena, lo que nos cuentan que hace que sea tan peculiar el lenguaje cinematográfico. Auster destaca la llegada a casa de la mujer con unos cubos de agua a la que el marido ayuda con uno de los cubos, pero no con los dos, dejando al descubierto cómo es ella quien realmente lleva la carga familiar.
Estación Termini es uno de los clásicos extraños de ver con el paso del tiempo. Con las películas me pasa como con la literatura clásica, creo que es bueno tener ciertos conocimientos previos para entender mejor la obra de arte. Supongo que un chaval de quince años que vea esta peli por primera vez le puede resultar un tostón: transcurre casi en tiempo real, la historia es más que simple, la despedida de dos amantes, y hoy en día las actuaciones quedan un poco añejas, por lo menos la de Jennifer Jones, que por momentos es demasiado expresiva, acompañada de una música que acentúa las miradas, con unos gestos poco naturales. Sin embargo la de Montgomery Clift transmite más que sus diálogos. Conozco de alguien que es probable que se retuerza en su butaca al leer esto, como si estuviera prohibido criticar algunas cosas. Pero la verdad es que desconozco lo que debería mostrarme esta película, no sé por qué se ha convertido en un clásico, me ha llamado más la atención los detalles, los figurantes, los detalles que la historia en sí, que se ha quedado obsoleta, y menos mal. Es decir, que me ha parecido un tostón.

22 de noviembre de 2008

You kill me

La verdad es que no sé si se ha estrenado en España. Desde luego en este pequeño pueblo del Mediterráneo no la he visto anunciada. Comedia negra de un director no muy conocido como es John Dhal, quizá os suenen La última seducción o Rounders, en la que se nos cuenta la historia de un asesino de una familia de mafiosos polacos algo alcohólico. Cuando su problema intercede con su eficiencia le mandan una temoparada al sur para que se rehabilite. Permitidme que no os cuente más para animaros a verla porque merece la pena. Divertida e inteligente, llena de caras conocidas y de secundarios con larga trayectoria (si no me dicen que trabaja Bill Pullman ni le reconozco), con un estupendo guión, y una estupenda Tea Leoni, que ya me conquistó con Fun with Dick and Jane, y en ésta vuelve a encandilar con el contrapunto a Ben Kingsley.

20 de noviembre de 2008

Tranquilize. The killers feat Lou Reed

En este caso no os pongo una versión, sino una colaboración, un tema oscuro e intenso.

19 de noviembre de 2008

Aparecidos

Me ha parecido muy acertado enfocar el tema desde una peli de miedo, porque la realidad, a veces, asusta mucho. Y claro que está basado en hechos reales, que es lo peor. Si fuera la típica peli de miedo me parecería absurdo que fueran a un hotel donde se supone que ha muerto una familia, porque está claro que van a pasar cosas. Ir al rescate de unos fantasmas a una fábrica abandonada tampoco parece muy acertado, pero la tesis y la antítesis que muestran los hermanos no son arbitrarias: uno defiende que saber ayuda, la otra que es mejor irse lejos y olvidar, que no se pueden cambiar las cosas. A mí me parece la mar de reconocible, ¿verdad? Así que ir al rescate de unos muertos, a pesar del horror, cobra sentido, no es arbitrario, no es como ir al desván una noche de lluvia después de ver descuartizar a tu mejor amiga, su novio y el perro. Quizá un poco forzado que la peli acabe el 10 de septiembre de 2001, con el prota diciendo que tiene la intuición que hemos aprendido de lo ocurrido en el s.XX y que vamos a aprender, que desde mañana el mundo será mejor.
Desde luego el tema no puede estar más en vigos, con le follón de la Ley de la Memoria.

17 de noviembre de 2008

Cigarretes. Russian Red

Rescato la entrevista más sosa que he visto en mucho tiempo. Vale, que la chica es tímida, y la canción no está mal. Tan poco es que haya mucho donde rascar. Tan sosa fue, que ni siquiera la dejaron hacer el experimento con Flipi. Como para ir a un concierto de la chiquilla. Y encima lo cuelgan de you tube, pobriña.

16 de noviembre de 2008

Gomorra

Con la publicidad que está teniendo la película la espectativa al verla fue grande, como podéis imaginar. Y el resultado ha sido escalofriante. Rodada al puro estilo italiano, no como película de acción de mafiosos, sino siguiendo a varios personajes como si de una película social se tratase. Seguimos a dos chavales que intentan emular a Toni Montana; a un costurero de ropa (de imitación, supongo, aunque no es explícito) de alta costura; a un chico de los recados que se termina metiendo en el engranaje; a un chaval en su primer trabajo, que resulta ser tan delictivo y destructivo como todo en esta película, pesimista, claustrofóbica, la mayoría de las escenas transcurren en lugares cerrados, con poca luz, dentro de un edificio de viviendas de hormigón. Y como la realidad es tan compleja la película deja fuera lo que creo que sí aparece en el libro, dónde va todo ese dinero, quién gana con tanta muerte. Porque lo que percibimos en la película son seres que nunca van a escapar de la miseria en la que viven, no se nos muestran las mansiones de lujo ni el éxito, sino las bases en las que están asentadas, la pobreza de un barrio de Nápoles. Supongo que es más interesante, como hablar de las favelas en Río.
En un artículo de El País, Vargas Llosa opina que no es el capitalismo quien produce este submundo, que se aprovecha del sistema para enriquecerse, sino la propia Italia la que está podrida. Creo que Vargas Llosa tiene demasiada fe en el capitalismo. Porque algunas de las actividades de la Camorra son delictivas, como la venta de droga o el contrabando de armas, pero se entrecruzan con actividades permitivas ante un gobierno laxo, como el desecho de productos tóxicos. Y desde luego la Camorra tiene asumido sus actividades y los riesgos que conllevan, dan orden directa de pegar un tiro a quien sea. Hay otras empresas que tienen mejor nombre, gastan más en márketin, que se dedican a montar fábricas en países donde la producción es más barata porque no pagan los mismos salarios que en su país, ya sean de ropa deportiva o de coches; grupos financieros que presionan a los gobiernos para fomentar el despido libre y aumentar las ganacias de unos pocos (aunque los despidos supongan un disparo en la frente no a una persona, sino a una familia entera); grupos de poder que promueven guerras para justificarse... estos delitos que no están tan perseguidos.
Sin duda, algo huele mal en Dinamarka...

15 de noviembre de 2008

Un hombre en la oscuridad. Paul Auster

Auster vuelve sobre sus obsesiones, de sobra conocidas por sus lectores: en las primeras líneas a nuestro protagonista se le muere su mujer de cáncer, el novio de su nieta en Irak, el sufre un accidente de tráfico y se queda inválido y sufre de insomnio en una noche en la que, en la oscuridad, se inventa una historia, la novela paralela en la que su personaje de ficción ha de matarle para salva a Estados Unidos de una guerra civil, claras influencias cortacianas y borgianas, claro. Una trama con multitud de brazos que lees en una tarde, con la soltura narrativa que desborda este buen escritor, mejor persona. Recomendable para los seguidores del autor, aunque me sigo quedando con Brooklyn Follies de lo que ha escrito últimamente.

14 de noviembre de 2008

No woman no cry. Gilberto Gil

Rescatando una nueva versión para mi colección personal. ¿Os imagináis un músico español siendo Ministro de Cultura? ¿Ramoncín?, ¿Ana Belén? Caray, qué mente más perversa tengo. Aunque seguro se os ocurrirán mejores.

11 de noviembre de 2008

La fiesta del Chivo. Mario Vargas Llosa

Podemos saber cuándo tenemos ante nosostros una novela magistral cuando podemos leer con una asombrosa facilidad una obra que luego cuesta enormemente explicar. Ved la entrada de la Wiki para haceros una idea de que, si no habéis leído la novela, os quedáis como si nada con la explicación que se da.
La novela parte de tres comienzos, cada uno en su propio capítulo y con su propia voz narradora:
-El regreso de Urania Cabral desde su exilio en Estados Unidos hasta un Santo Domingo 20 años después del fin de la dictadura.
-El último día de vida del dictador.
-El momento en que los conjurados están esperando al momento para matar a Trujillo.
Estas tres líneas argumentales se van entrelazando: desde la muerte del dictador lo importante es lo que acontece a cada uno de los personajes que han ido gestando la conjura: el presidente Balaguer, el comandante Román, Amadito, Juan de la Maza, Ramsis, etc.
A través de estos personajes, de su propia historia, se nos va narrando la dictadura trujillista, sus aberraciones, y la transición de Balaguer. Y en todo ello hay muchos puntos para analizar y prestar atención porque Vargas Llosa escribe desde una tradición hispanoamericana que le ha dedicado muchas páginas a la dualidad barbarie-civilización que, sin duda, es uno de los temas de la novela. Pero también hay algunas reflexiones políticas que coinciden con el Yo, Claudio de Graves sobre el control desde el poder, y que también podemos asociar con las novelas sobre dictadores que han cultivado distintos autores desde distintas perspectivas, Yo, el supremo de Roabastos; El recurso del método de Carpentier; Señor presidente, de Asturias...
El lenguaje usado merece un capítulo a parte, sin duda una de las sillas de la Real Academia qué más fácil resulta de defender pues nadie puede poner en duda que el manejo del idioma de este escritor peruano es excepcional.
Así que antes o después de leer las aventuras de nuestro nerd Óscar Wao hay que leer esta novela, de las que podemos considerar imprescindibles: me desenrosco el cráneo.

9 de noviembre de 2008

Vicky Cristina Barcelona

"Es precisamente cuándo entra en escena este personaje (el de Cruz) cuándo el filme cobra un repunte de energía y comicidad vital para el ritmo y el conjunto de la obra. Sus cara a cara con el personaje de Bardem producen las situaciones más surrealistas y los enfrentamientos verbales más hilarantes de todo el filme."
Y es cuando leo un comentario así cuando voy corriendo al cine Roma a verla en versión original, que es como a mí me gusta ver las pelis. Qué queréis que os diga, otro chasco. Merece la pena no leer críticas, o es que me pilló en mal día, o que me vuelvo cada día más exigente: me han faltado los diálogos brillantes que nos tiene acostumbrados, los que transcurren alrededor de una mesa y con una copa de vino en la mano, con la cámara yendo de primer plano en primer plano, véanse Sombras y nieblas, la memorable escena en la cocina del prostíbulo o el comienzo de Melinda y Melinda, o las cenas en Maridos y Mujeres... de ahí que me parezca que es uno de los mejores escritores de diálogos, junto con Tarantino. En ésta lo resuelve como en las malas comedias románticas malas, con música de fondo hasta que toca hacer avanzar al argumento. Y el argumento que pretende ser el de una comedia de caracteres termina siendo una apología del macho ibérico o algo por el estilo: todas y cada una de las chicas de la peli caen rendidas ante el seductor Bardem, y eso que se supone que cada una busca en su relación algo distinto. Lo más gracioso de la peli, para mí, es un momento de Bardem: "no es que me haya copiado de ella es que me ha influido más de lo que quisiera".
Rizando el rizo, lo que quizá sí podamos analizar es el complejo mundo de Vicky y Cristina: la primera es una mujer convencional a la que le gusta tener todo controlado pero es seducida por Bardem y su mundo, que es pura improvisación y surrealismo. Se siente atraida por él y cuando va a caer de lleno en ese mundo huye aterrada, es más de lo que está acostumbrada. Cristina sabe lo que no quiere, el típico matrimonio aburrido que tenían sus padres. En su caso parece que el estancamiento lo lleva a cuestas porque no tiene la vitalidad y la pasión de la pareja formada por Bardem y Cruz, es ella la que les permite amarse sin destruirse porque es la calma que no encuentran. Al final sale huyendo, claro, porque si a Vicky le gustaría ser la atrevida Cristina a Cristina le gustaría ser la apasionada Maria Elena. ¡Anda otro cliché! La mujer siempre insatisfecha con lo que tiene y deseando ser lo que no es.
En fin, que no es la que más me ha gustado de Allen, a pesar de seguir siendo uno de mis directores favoritos.

29 de octubre de 2008

Redbelt

Las películas de David Mamet son un puzle y un juego. Quizá una de las mejores fue the Spanish Prisioner. Desde esa no me pierdo ninguna. Ante ésta me he llevado un pequeño chasco: a veces crear demasiadas espectativas es lo que tiene. Como en muchas de sus películas nada es lo que parece y nadie es quien pretende ser, esas máscaras que todos usamos y que tan buen uso teatral sacaron Prandello y nuestro estupendo Valle. En Redbelt da la sensación de querer una peli sobre lucha, las buenas coreografías de artes marciales nos pierden a algunos cinéfilos, sin saber muy cómo, y se quedan algunas flecos colgando y otros se enlazan por los pelos. Me quedo con la duda de qué pinta en todo esto el personaje de Emilie Mortimer. Y me quedo con un sabor agridulce pòr un final rápido en el que tienen que explicar al personaje todo lo que ha pasado para que todos, incluido él, claro, sepamos de qué va el engaño. En fin, que comienza mejor de lo que acaba y se queda en una peli entrtenida. Hubiese ganado enteros si la lucha final hubiese sido con Santoro a torso descubierto.

27 de octubre de 2008

Nieve. Orhan Pamuk

¿Qué quieren que les diga? Leyendo este tipo de novela me convenzo más de que para saber leer no sólo hace falta juntar letras, hay que saber cierto margen de la cultura de la que lees. Me he atrevido a leer a un autor turco y ha sido un tostón: vale, un thriller político, sobre los problemas religiosos en el islam, sobre los problemas éticos de llevar la cabeza tapada o no, en una ciudad que simboliza Turquía y con unos personajes esteriotipados para que surjan todas las opiniones. Pues no sé si echarle la culpa a la traducción, pero ni me ha parecido lírica, ni bien escrita, ni me ha emocionado: sobre terrorismo hay novelas mucho más interesantes, sobre el miedo, sobre que te obliguen a cambiar de opinión con un arma, sobre la traición o sobre el amor. Ya digo, quizá no mejores, pero con otro tipo de prosa. Lezama Lima decía que lo difícil es bello, así que supongo que este tipo de frases que parecen de niño de instituto, y una solución narrativa que se basa en intuir, saber y predecir lo que los demás personajes piensasn para poder hacer avanzar la acción puede que sea el summun en la narrativa actual pero a mí no me convence en absoluto. Lo de ir contracorriente y que no me guste un autor consagrado me cuesta un poco. Es lo que hay. Esta novela es un bodrio.

24 de octubre de 2008

Transsiberian

No os pongo el trailer porque cuenta toda la película. Me irritan esos anuncios, como este cartel en el que ya te dicen lo que tienes que ver. Tanto estudiar marketing y leches para seguir haciendo las mismas cagadas de siempre. ¿Por qué promocionan la peli estropeándola? Como en las comedias en que los mejores chistes salen en el anuncio.
A lo que vamos, que hoy estrenan esta peli en la que tenemos una nueva oportunidad de ver semidesnudo a Eduardo Noriega. ¡Y encima la peli es entretenida! ¡Menudo lujo! En este caso voy a destacar las actuaciones de Woody Harrelson y de Ben Kingsley, sin ser algo prodigioso se les nota oficio. Lo malo es que el argumento es bastante previsible. ¿Dónde quedaron las buenas pelis de David Mamet?

10 de octubre de 2008

La maravillosa vida breve de Óscar Wao

Un nerd negro dominicano en Estados Unidos, su hermana y su madre son el eje de esta historia sobre la fatalidad, o lo que en el libro llaman fukú. Mal de ojo, mal fario, gafe, en fin, multitud de formas de llamar a lo mismo, la mala suerte que nos persigue a algunos para que todo lo que intentemos salga mal. O bien, según se mire. Para decidirlo deberéis leerlo y ver si al final Óscar toma las riendas de su propio destino o es el detino de la familia que le persigue. Y a la vez, el autor nos narra la historia de la RD, en un espanglish absurdo y, a veces, difícil de entender. Una historia original, narrada con oficio. Muy recomendable. Un acierto, gracias Al.

5 de octubre de 2008

II Aniversari Cream Pop Benissa: Twelve Dolls & The Philippes

Me gusta ir a los conciertos cuando no conces bien quiénes van a tocar. A estos grupos todavía no los había escuchado y desde luego mereció la pena ir hasta Benissa a altas horas de la noche para escuchar a los Twelve Dolls. Jóvenes, guapos y con un buen rock que recuerda a los mejores Strokes, con una batería potente, (¿será familia de Oscar Jaenada?) y una melodía guitarrera clara, con una voz áspera y con personalidad, ¿qué mas se puede pedir? Que el bajista se callara un poco, aunque terminó cayéndome bien.
Después apareció en escena un grupo de Barcelona que por momentos parecían los Lori Meyers, con esos coros pop a lo Beatles, a veces a Los Piratas, con una voz que, intentaba pero se quedaba en demasiado dulce, emular a Iván, y con algún toque Oasis en cuanto a distorsiones de intrumentos. El detalle salvable lo protagonizó el teclas, un apasionado de aporrear su instrumento sacando lo poco de interesante que tuvo una actuación sosa en la que casi me duermo. Me pregunto por qué tienen la manía los del minifestival de mezclar grupos que no encajan del todo. Me pasó el año pasado con Delco y los Chicos del Barrio, están bien pero no para tocar juntos. Y el caso es que el dj no me pareció malo, comenzó con una mezcla del Song 2 de Blur con Las maravillas de Malai. Y luego metió a saco un tema de Los Ramones. Pero el concierto de The Philipes fue tan soso que nos fuimos a casita a nonon.
Un vídeo de los Twelve Dolls para que os hagáis una idea

26 de septiembre de 2008

Esfumato. Tan tranquilo

Escuché este tema el otro día en Radio 3 y desde entonces no me lo saco de la cabeza. Aparentemente sencillo, con una voz dulce y una buena letra: es una buena definición de lo que debe ser una buena canción.

14 de septiembre de 2008

Margot at the wedding

Siguiendo el rastro a Jack Black me encuentro con esta peli rodada el año pasado pero que no ha sido estrenada por estos lares. Y me sorprendo al encontrarme con una pequeña joya llena de buenas interpretaciones con actores de primerísima fila. Hasta el perdido John Turturro aparece natural en un drama intenso por la complejidad de los personajes, por las emociones que trasmite, por las relaciones que se establecen entre los personajes. Decía mi abuela que no se debe juzgar a nadie, que cada uno debe cometer sus propios errores y aprender de ellos, si se puede, que eso es la vida. Cómo decir a nadie qué decsiones tomar, qué hacer con su vida cuando las tuyas propias pueden resultar incomprensibles para el resto. Y de esto trata esta película, de lo complicado que es vivir, de las decisiones equivocadas o acertadas que debemos tomar en un momento de nuestra vida, de nuestros temores reflejados en nuestros comentarios, de nuestro pasado que nos persigue, de malinterpretar las actuaciones ajenas. Margot puede resultar irritante en algunos momentos pero sin duda es un buen reflejo de la ambibalencia del ser humano: piensa en dejar un marido aparentemente maravilloso que a ella parece que irritar, tiene un amante que se muestra cruel con ella en público y a la vez critica el próximo enlace de su hermana como inapropiado porque el futuro esposo es un desastre. Las relaciones que se establecen entre los personajes es compleja, el pasado no se termina por desenmarañar, lo que indiscutiblemente me gusta, que me no me cuenten toda la historia con detale, no es necesario. Sin duda las hermanas se quieren, pero también hay rencor. Me gustan los matices que se manifiestan en los personajes, esa obsesiva búsqueda de problemas mentales en los demás que desarrolla Margot, sin ver su propia inestabilidad, la relación entre madre e hijo. Supongo que es inevitable tragarse muchos truños antes de encontrar buenas películas. Así que no veais los truños y quedaos con ésta

12 de septiembre de 2008

Muy pronto seré invencible

Sin duda es uno de mis libros del año. Debo agradecérselo a Al, por la recomendación.
El protagonista es un supervillano que, como casi todos los personajes de la historia, era una persona normal hasta el accidente. Aunque una adolescencia penosa entre chicos que abusan de él nunca ayuda para los deseos de venganza. Y es realmente interesante partir del punto de vista del malo, porque no nos parece tan malo, porque nos podemos sentir identificar con él. Y esa es la parte que me gusta de las novelas, en las que vemos la evolución del personaje, en la que nos descubre que ni el bueno es tan bueno, ni el malo tan horrible, parodiando los cómics, parodiando la propia sociedad norteamericana: ¿por qué el tipo más inteligente del planeta es destruido contínuamente a base de porrazos?, ¿dónde está su recompensa?, ¿acaso eso representa el sueño americano, una serie de engreidos de buena familia que deciden estar en el bando ganador siempre? Doctor Imposible necesita de becas para poder seguir estudiando, con iniciativas tan rompedoras que ni sus mediocre profesores pueden secundar y es objeto de todas las burlas, como en una peli de instituto típica estadounidense. Ni en Harvard la gente para de reirse de él, por distinto. Así que bienvenidos al ideal freak: tipos feos, sin éxito aparente ,cuya máxima ambición es dominar el mundo para que todos puedan ver que no somos tan malos, que somos mejores que ellos. Menuda forma de reflejar cómo es el mundo real.

2 de septiembre de 2008

Awake

Las pelis de intriga con pocos personajes siempre han sido un poco previsibles y si su baza es un final sorpresa, pues apaga y vámonos. Eso sí, salen todos muy guapos. Como diría un amigo mío, entretenidilla.

31 de agosto de 2008

Be kind, rewind

Tengo en mente hacer una recopilación de las escenas más divertidas, en mi opinión, claro. Entre ellas estaría la traducción de las reglas del juego que hace Benigni en La vitta e bella; la salida de la ópera de Allen en Misterioso asesinato en Manhattan o la escena del coche de Wayne´s Word. Y entre ellas metería cómo ruedan Los cazafantasmas los protagonistas de esta estupenda peli, una comedia en la que te ríes, ¿quién pide más? Porque a una peli de miedo pido que me asuste, aunque sólo sea durante la proyección, a una comedia que me haga reir y a un peliculón que me lo parezca. Tampoco es mucho pedir. Y como Jack Black merece un capítulo aparte, aquí va un vídeo incalificable que me he encontrado en you tube:

30 de agosto de 2008

Pathology

Vale, lo reconozco, probablemente lo mejor de la peli sean las tomas en las que Peter Petrelli nos enseña su estupendo trasero, que coinciden con las escenas de sexo gratuito que toda peli de suspense ha de tener. Hablando de escenas de sexo gratuitas: ¿sabéis que podéis conseguir Wayne´s Word por un euro en el Burguer? Ésa sí que es una buena peli. Dos apuntes: este actor tiene un gesto en la boca que me recuerda de manera irritante a la caída de labio de Stallone, curiosamente hizo de hijo en la última de Balboa, sospechoso; y el malvado de la peli me ha recordado a Jordi Mollá en Nadie conoce a Nadie. Estas asociaciones de ideas que no sirven para nada.

26 de agosto de 2008

Wanted

Otra nueva incursión del cine en el mundo del cómic, como parece que nos faltan ideas...Ya, que me repito, pero efectivamente estamos, una vez más, en una peli de acción, con un par de actores con tirón, aunque la anoréxica de Angelina nunca ha sido santo de mi devoción, y con una trama tirando a excasa. Y mira que el planteamiento no es malo, pero entre tanto efecto especial, (eso sí, he flipado con el efecto de las balas curvas) me quedo con la duda de cómo unos tejedores en la edad media veían en los fallos del hilo números que descodificaban en nombres, en sistema binario, para más inri). Y tampoco me queda claro si la manipulación de Sloan es por poder o para salvar su culo. Claro que merece la pena verla por las persecuciones de coche y las escenas de acción, que nunca fueron iguales desde Matrix y el inigualable John Woo. Esperando ansiosa la nueval peli de Tarnatino, eso sí que es cine. Creo que está haciendo una bélica. Copón!!!

24 de agosto de 2008

Hancock

Una película de Will Smith siempre es digna de verse. Igual que hay algunos actores que alcanzan su éxito a través de la tele y no dan pie con bola, otros parecen tener talento para actuar y para elegir las películas en las que actúan. Desde luego me considero fan de este actor que, al margen, tiene un cuerpazo a demás de otras cualidades. Reconozco que es una buena razón para hacerse seguidora de los partidos de baloncesto, hombres altos, musculosos, con estupendos brazos, y en paños menores, ¿cómo no madrugar para ver la final de baloncesto en las olimpiadas, desde luego por animar a España y, por qué no, para ver sudar a Coby Bryan? En fin, que tenemos una peli dirigida hacia un público infantil, o sea yo, con unos cuantos gags, que para pasar un buen rato no pido más, y de rebote enseñan a los ñiños cualidades estupendísimas como la amistad, el valor, dejar el alcoholismo, (probablemente ésta es la más importante, siempre me la repito los domingos por la mañana), y el amor (oohhh).

3 de agosto de 2008

De Héroes y Dexter

¿Qué es un antihéroe? ¿Qué es un héroe? El primer poema escrito en castellano del que tenemos testimonios escritos es el Poema del mio Cid. En él un vasallo de un rey decide conquistar parte de un territorio para ofrecérselo a su rey y recuperar sus favores. Aparentemente nuestro primer héroe nacional no es un buen hombre que libera al pueblo de la opresión, caray, los valencianos vivían tan contentos siendo moros y haciendo sus transacciones comerciales a lo largo del Mediterráneo. Otra gran obra de nuestra literatura La tragicomedia de Calixto y Melibea nos narra una historia de amor en la que Calixto acaba muerto tras caerse del muro de la casa de Melibea. Una profesora me comentó en cierta ocasión que quién sabe si en el fondo no fue un suicidio: Calixto estaba tan contento cazando y haciendo vida noble como para entender el mundo femenino, y Melibea estaba mucho más enamorada de la imagen que tenía de él, ahí, en su habitación, rumiando su amor imposible, era mucho más feliz que lo que luego el futuro matrimonio burgués da realmente a las mujeres. Así que cómo definir lo que es un héroe. En nuestra tradición literaria es complicado, sin duda, si lo comparamos con épica del resto de Europa: aguerridos guerreros que intentan recuperar Jerusalem para Occidente. Quizá hoy en día pueda parecer una causa banal pero en su momento no existía nada más altruista, era una guerra santa de verdad, nada de petróleo, diamantes, ni estas leches que nos toca vivir hoy en día. En el siglo XX nos llegan los superhéroes, en cómic y en cine, misteriosos enmascarados que nos salvan de un misterioso mal igualmente enmascarado. Lo que me termina por hacer dudar del sistema que estamos construyendo: ¿necesitamos gente con superpoderes para sentirnos protegidos y a salvo? Y aquí llegamos al personaje contrario, al que es un héroe por casualidad, o incluso no es un héroe en absoluto, porque es un ser mezquino, como todos nosotros, aunque su historia nos la cuente en una novela estupendísima. ¿Por qué me gustaba más leer a Superlópez que Superman? ¿Por qué nos atraen más los antihéroes que los nobles héroes limpios y llanos? No estoy segura de si Déxter es un nuevo justiciero en la ciudad, pero lo que sí tengo claro es que está como un queso, y que en la versión original gana, en serio: qué voz más sexy.

21 de julio de 2008

Yeah Yeah Yeahs. Cheated Hearts

Menuda cancionzaca

5 de julio de 2008

Festival de cine de L´Alfás del pi: Tropa de élite

Me encanta esta semana de buen cine en L´Alfás. Es un festival modesto pero la selección resulta muy interesante. Anoche se inaguró el festival y yo me colé en esta peli de acción y trasfondo social. Una pena que fuéramos tan pocos en la sala. Por lo que se ve en esta zona se está consiguiendo que la gente se conforme con la mediocridad: se ha cancelado el concierto de Lou Reed por falta de aforo, no hay una gran masa de gente intentando ver pelis que no se vana estrenar en las grandes multisalas, pero, eso sí, celebramos que España ha gando la Eurocopa. Algo es algo. La película presenta una realidad cruda, muy alejada de nuestra cómoda vida en la que nos preocupa la subida del paro, la inflación, y en la que de todas formas nadie hace nada (aquí alguno, digno especímen engordasillón diría que de todas formas no sirve de nada). Impresiona ver la crudeza de la violencia en un país tan cercano y tan alejado de nuestra sociedad. ¿Cómo será crecer en un ambiente así, donde lo que te juegas no es la posibilidad de irte de vacaciones a la playa o no este año sino tu propia vida? Tengo un amigo que me cuenta que en Brasil hay dos tipos de bandidos, los que tienen cojones para serlo, y por lo tanto trafican con drogas, y los que no lo tienen, y se meten a policía. La película está rodada con un marcado tono documental, con muchas escenas con cámara en mano, con pocos planos medios, en los diálogos hace que la cámara se mueva deprisa de un personaje a otro, lo que hace que la acción transcurra de una forma muy ágil y rápida. Nos cuenta la historia de un capitán de una tropa especial de la policía militar, el BOPE. Gente que se encarga de entrar en las favelas y matar traficantes, sin juicio, sin abogados, sin que el corrupto sistema se meta, con el consentimeinto del sistema. En este momento concreto tienen que hacer "limpieza" porque el "san papa" Juan Pablo II se empeñó en alojarse cerca de una fabela. No sé si para su canonización una estupidez que le cuesta la vida a tanta gente servirá para demostrar su pureza espiritual y sus contactos con Dios. Los que mueren en la favela son chavales armados, con una moral regida por la ley del más fuerte sonde no cabe la misericordia, ni la compasión, y donde matar es la única forma de sobrevivir. Nuestro capitán tiene como misión mantener la favela tranquila antes de la llegada del Papa, pero su situación personal es delicada: acaba de tener un hijo y meterse en la favela a morir por una estupidez política le sube su nivel de estrés hasta tal punto que debe buscar un sustituto y retirarse. Pero entrar en el BOPE no es fácil, sólo los policías que demuestren tener coraje e inteligencia y no caer en la corruptela pasarán. Las pruebas son más duras que las que usa en ejército israelí. De entre cien candidatos sólo pasan tres, y de ellos sólo uno tendrá lo necesario para sustituirle. Entre las acciones paralelas destaca la historia de André, que además de ingresar en la policía tambien estudia derecho. Él creció en un barrio humilde y ahora se codea con blancos de buena familia, que fuman hierba y se meten coca a la vez que participan en una ONG dentro de la favela: la compra de droga alimenta el sistema de violencia dentro de la favela, lo financia, pero la ONG limpia sus conciencias. Sin duda una peli a la altura de las grandes: Ciudad de Dios o Trafic.

24 de junio de 2008

Casssandra Wilson. Fragile

Me encantan las versiones. Un día habrá que hacerle un homenaje a Radiohead. Hoy me conformo con recordar el concierto de Cassandra Wilson en Vitoria. Este año actúa otra vez. Para no perdérselo.

23 de junio de 2008

Jamie Cullum. Nature Boy

¡Qué bien me lo pasé en aquel concierto! Y qué mono tengo de ir a uno de los buenos. La buena noticia es que viene Jeff Twedy a Altea.Ummm...

19 de junio de 2008

Stan Winston

Una de las características que me maravillan del cine es que para crear una buena película no es necesario un genio, sino la colaboración de varios, de un grupo. Una película como Eduardo Manostijeras pasa a la historia por estar dirigida por Tim Burton, por actuaciones como las de Winona Ryder o Johnny Deep, en la música destaca uno de los habituales de Burton, con el que también contará para Charlie, Danny Elfman. Stan Winston se ocupaba de los efectos visuales de la peli, como también de Alien, Jurassic Park y Terminator 2. En fin, un tipo poco conocido que hizo grandes pelis en un apartado en que la gente se luce poco. Es el típico personaje que mi padre recordaría sin problemas, porque le gustaba fijarse en este tipo de coincidencias, nombres que se repiten en pelis que le sorprenden en su estreno.
Cómo me gustó Eduardo Manostijeras, creo que me la bajaré para recordarla, no porque no quiera pagar por alquilarla, ¡es que no tengo dónde! Empresarios del mundo, expandir los videoclubs con buenas pelis, por favor.

1 de junio de 2008

Oldboy

Qué gustazo ver una peli que te deja impresionada y no dejas de disfrutar una vez que se acaba, recordando diálogos, planos, historia. Estamos ante un peliculón de narices, que bebe de todo lo que conozcas para aportar su granito de arena al cine universal. Me parece una buena definición de peliculón: aquella en la que importa bastante poco su lugar de origen porque cuenta una historia universal. En este caso mezcla una historia de venganza con una estructura propia del teatro de la crueldad. Parte de la base del Conde de Montecristo, sin duda, un hombre encerrado 15 años sin saber por quién ni por qué. Un puzle que se establece con multitud de fichas que no estamos seguros de ir encajando correctamente, sin saber si nos hemos fiar de lo que vemos o de lo que nos cuentan los distintos personajes, qué explicación es la buena.
Ni que decir que la fotografía es sorprendente, el montaje impresionante y la música encaja a la perfección en una peli que engancha desde el primer minuto, con la dosis justa de violencia en una historia violenta, sin demasiados royos metefísicos y sin excesos de escenas de acción.
Una joya.

31 de mayo de 2008

Pájaro Sunrise

Un interesante grupo español cantando en inglés

30 de mayo de 2008

Mauricio o las elecciones primarias

No todos los libros de un gran autor pueden ser estupendos. Este no lo es. Mantiene su línea de humor ácido pero no llega a ser la crónica de una época. Quizá explique el sentimiento de un grupo de personas en un momento determinado, progres catalanes que se reubican con el auge de los nacionalismos antes de las olimpiadas, pero sin duda la crónica de una época suele ser algo más complejo, quizá incluso algo más metafórico, porque deja fuera el nihilismo que respiraban las nuevas generaciones sobradamente preparadas y sin futuro de finales de los ochenta y principios de los noventas, las que vibraban con Breat Easton Ellis y Nirvana. Eran burgueses, también, pero se mantenían, a la fuerza, al margen de la cultura del pelotazo ochentero, la de la especulación, el enchufismo. Así que estos jóvenes que presenta Mendoza me parecen fuera de lugar, sin pretensiones, sin vitalidad, escrita con inercia y flojera, con el buen saber narrativo del escritor pero sin la fuerza de otras de sus novelas.
Así que os la podéis ahorrar, que hay cosas mejores para leer por ahí.

20 de mayo de 2008

Yo la tengo. Little eye

Os pongo un vídeo de una de mis canciones favoritas de este grupo de NY, que la fnac.es cataloga como grupo alternativo español. Cerebro privilegiado...

15 de mayo de 2008

El corazón helado

Hace poco comentaba mi desazón ante la maldad en el mundo, ante los especuladores. Confieso que la maldad y la locura son dos de mis temas favoritos. Después de recordar El tercer hombre comienzo a leer la última novela de la Grandes, porque siempre es bueno recodar qué es escribir bien.
Dos Españas, la nuestra y la de ellos. Supongo que lo difícil es saber cuál es la nuestra. Algunas familias se sienten orgullosa de su derrota, porque luchaban por ideales democráticos, esos mismos ideales que han llevado a todos los países europeos a considerar héroes a aquellos que lucharon en la misma posición en la II Guerra Muncial. Otras prefieren olvidar, en aras de la concordia nacional. En este mismo país nos llevamos las manos a la cabeza cuando se crean leyes de punto final y se deja de hacer justicias sobre crímenes que, a la distancia, nos parecen punibles y clarísimos. En este país en el que no se ha juzgado a nadie, ni se ha condenado todavía la dictadura, ni se habla abiertamente sobre los antecedentes políticos de nuestros políticos. No me puedo imaginar que un antiguo afiliado al partido o a las juventudes nazis pueda ocupar un puesto público sin pedir perdón públicamente y renegar de su pasado. En este país hemos tenido como presidente de gobierno a un hombre que militaba en el sindicato de la Falange sin que haya habido un sólo gesto de condena a la dictadura. La misma ley de partidos que obliga a condenar los antentados de ETA , ¿debería aplicarse en estos casos?
Y sobre esto, una vez más, trata una novela. Para que no olvidemos de dónde venimos y dónde podemos llegar bajo una fachada democrática. Sobre política, sobre el compromiso y la falta de él, sobre las relaciones de familia, sobre las personas y sus debilidades, y también sobre la maldad. Es curioso como esta autora consigue crear unos personajes demoledores, en este caso, con un corazón tan frío que nos dejan perplejas sus reacciones.
Y, además, escrita deliciosamente, para saborearla y fagocitarlas. Disfrutad

9 de mayo de 2008

24 hours party people. Michael Winterbottom

Si unir cine y literatura suele se complicado y pocas pelis han surgido, no ya que superen, tan sólo que igualen al original, llevar la música al cine es más que un riesgo. O bien haces un musical, como Qu adrophenia, plasmando un sólo estilo, o haces un documental. Winterbotton se atrevió enésta a juntarlo todo, el tono documental, la ficción, la leyenda, la historia, la música, en una obra de las que considero imprescindible, por lo que lleva de historia del rock y por el tono cómico, con ese típico sentido del humor británico tan inteligente, tan divertido. El formato engancha; el argumento, excelente; los personajes secundarios son complejos, que no es escape el cartero; la banda sonora, por supuesto; y el narrador, una actuación de Steve Coogan que consigue calcar o incluso superar al personaje que interpreta, Toni Wilson, la mente preclara que hizo un contrato a Happy Mondays después de que perdieran una guerra de bandas en su club. Eso es visión de futuro.
Aquí os dejo un vídeo de su programa en Granada TV, entrevistando a The Smiths. De la peli no os pongo nada porque la tenéis que ver. Y de este elemento hay más cosillas en You Tube. Qué bonita es la era digital, en vez de tragar los bodrios de Telemadrid podemos recuperar a estos tipos, ¿no es genial?

8 de mayo de 2008

El tercer hombre

Hoy esta estupenda película de Wells me sirve para hablar de otros temas. Espero no fastidiaros la película si cuento el desenlace. Veréis, después de la II Guerra Mundial la economía europea estaba algo resentida. Creo que en este caso no fue una simple desaceleración, es que las pasaron canutas. Otro tanto pasó en España después de la Guerra Civil. En aquel entonces unos pocos supieron ver negocio en lo que otros veían desesperación. Es increible la escena en al que Wells revela su visión del mundo, las personas como hormigas con las que se puede jugar como si fuera Dios. El tipo hace algo tan despiadado como traficar con penicilina, dejando a la gente morirse para su propio enriquecimiento.
Me resulta curioso como nos cuesta ver las cosas. Enla película queda claro quién es el malo y por qué. Pero somos incapaces de estrapolar esto a la historia, a las consecuencias que estos hechos siguen teniendo en nuestros días. Porque hay gente que presume de ser rico desde hace mucho, y critican y denostan a los que se han enriquecido en épocas más recientes llamándolos "nuevos ricos". Yo lo veo así: en este país el que se hizo rico después de la guerra fue traficando con productos necesarios, con las cartillas de racionamiento, y colaborando con la dictadura a costa de la desesperación y el hambre de mucha gente. No creo que sea motivo de orgullo ser rico en esas circunstancias, no creo que sea como para presumir pensar que tu padre o tu abuelo era un tío tan malo como el Wells de la película.
Y ahora miremos a nuestro alrededo. A todos aquellos que apoyan el despido libre, privatizar todo lo privatizable y que fomentan los Centros Comerciales, las urbanizaciones en las afueras, empobreciendo el pequeño comercio, el de toda la vida, el que se supone que debe relanzar la economía del país. Miremos las políticas agrarias y el encarecimiento de los precios. Miremos a aquellos que están haciendo dinero, hoy, con el arroz y con el trigo, también con el petróleo, claro.
Me pregunto si en verdad no hay que reformar el código penal y criminalizar cierto tipo de "negocios".

2 de mayo de 2008

C.R.A.Z.Y.

Una película canadiense, con un buen guión y una mejor banda sonora y si no me la bajo con la mula ni manera de verla. Así que vuelvo a mostrar mi desagrado ante estos videoclubs de provincias que prefieren tener multitud de títulos tipo Black Sheep a estas películas con cierto nivel estético. Y no digo que ver una peli sobre ovejas asesinas no esté mal, que también disfruto del cine B, pero ¡Ay!, Díos mío, como diría alguien que yo conozco, si hay que elegir ¿nos quedamos con la calidad o ponemos OT a todas horas a ver si nos aborregamos todavía más? Me da que la supuesta crisis cultural la construimos entre todos, que todos somos un poco responsables. No sé cuanta gente pide este tipo de películas en su videoclub. Y el dueño, como nadie las pide no las trae porque la gente ve las otras, pero ve las otras porque no hay nada más que ver. Como excusa no está mal. Y, ¿no os suena a haberlo oído con muchísimas cosas? Libros de la biblioteca, versión original, programas televisivos? Me pregunto cuántos se conforman con lo que hay porque no iba a servir de mucho hablar. ¿Y si sirviese? ¿Y si de verdad pudieramos cambiar el mundo entre todos? Me encantaría saber cuanta gente pide ver esta película en su videoclub para no bajársela por internet, ser honestos, no piraterar, etc, y el dueño les hace caso. Lo mismo me sirve con Tzamenti, o Half Nelson, que tampoco las traen por aquí, no sea que la gente comience a disfrutar del buen cine.

29 de abril de 2008

The legend of 1900

El otro día Raúl nos puso en su blog un duelo musical la mar de emocionante. Para hoy he recordado otro duelo , de una película más reciente y con bastante mejor interpretación. Tim Roth es el extravagante pianista que nunca bajó de un barco.
Disfrutadlo:

28 de abril de 2008

Pil. Rise

Me diréis que esa canción no suena tan actual que da miedo. A ver si va a ser verdad que estamos en plena crisis creativa... Menos mal que nos quedan The Arcade Fire.

27 de abril de 2008

La guerra y las palabras

Volpi es uno de mis autores favoritos. Su primer libro, En busca de Klingsor, es una metódico análisis de la ciencia anterior a la II Guerra Mundial. Con el mismo afán de análisis asume el reto de contarnos la historia intelectual de 1994 en México. Con los textos de los distintos intelectuales; los manifiestos, cartas y publicaciones de Marcos; las memorias del presidente Salinas plasma con toda corrección y con una estructura clara y concisa para que cualquier lector extranjero pueda entender sin perderse lo que supuso el alzamiento Zapatista aquel año. Y nos lo cuenta como ensayo y como novela de intriga, porque no hay mejores personajes que las máscaras que creamos ni mejor novela que la vida que nos inventamos.

26 de abril de 2008

Touch of Evil

Hay quien considera esta peli como la mejor de la sere B. Es cierto que se nota el rodaje en decorados, que los secundarios parecen sacados de un episodio de "Mundo Viejuno" y que los diálogos no son lo que Orson Welles nos tiene acostumbrado.
Hay quien la considera un clásico del cine negro, y es cierto que mantiene una atmósfera claustrofóbica, que las acciones paralelas no paran y que de por sí es rápida, todo transcurre en prácticamente 24 horas. Quizá lo que le falte para ser un clásico sea que se nota que se ha quedado vieja en su argumentación. Da que pensar sobre el público de la época por la información que hoy tenemos sobre drogas y lo raro que queda el montaje de desprestigio para el pobre Vargas. Sin duda lo que es destacable es el primer plano en el que las acciones paralelas se entrecruzan, lástima que cómo lo consiguió sea tan obvio y tan artificial: la cámara sigue a la vez al feliz matrimonio Vargas y a un coche al que acaban de colocar una bomba. Para ello no hacen más que poner dificultades al coche para que no sobrepase a la pareja andando lo que provoca ese todo artificioso.
Lo que me parece rescatable es el plano en el que Welles mata al mafioso, estrangulándolo, frente a Vivian Leigh drogada. Increible escena en la que se puede resumir la película: el policia matando a un mafioso algo inocentón delante de todo el mundo.
En sí, la peli trataría de la corrupción dentro de la policia, explorándo los límites entre lo legal y la justicia. De ahí que el simbolismo lleve a Welles a que transcurra en un pueblo de la frontera con México. Welles interpreta a un policía gordo, sudoroso, aparentemente harto de su asquerosa vida, medio alcohólico y rencoroso tras el asesinato de su mujer, del que nunca llegó a encontrar el asesino. Desde entonces amaña cada caso para encontrar pruebas y meter en la cárcel a quien él cree que es el asesino. Y entonces llega Vargas, acaba de meter en la cárcel a un capo del narcotráfico, y se da cuenta el engaño. ¿Y si es inocente?, se pregunta. La policía está para hacer cumplir la ley, no para decidir. Quizá toda esa gente fuese inocente, pues no hubo pruebas. Y sin embargo, justo en el momento en que el cuepo muerto del capitán cae en aguas residuales, como la mierda, nos enteramos qe tenía razón, que quien él pensó que era el autor de la bomba es quien realmente lo hizo y que gracias a una prueba puesta allí por él se podrá meter en la cárcel a un tipo que planeó muy bien su crimen. La ambigüedad queda flotando, como la mierda.

18 de abril de 2008

Vampire´s Kiss

Una comedia negra donde vemos a un jovencísimo Nicolas Cage actuando en uno de sus papeles más histriónicos. En realidad me parece una de sus mejores actuaciones, junto con la de Sailor en Corazón Salvaje. Luego le pasará como a algún otro que no sabe envejecer, que de tanto botox se queda sin gesto. Bendito el emule cuando no hay un buen videoclub cerca para alquilar este tipo de pelis. Lo que no me gusta es verlo en el portátil, a ver si me compro un cable para enchufarlo directamente a mi tele. Supongo que una con la edad se vuelve pija hasta para eso.
La película la recomiendo, pero si cuento algo creo que oe la estropearía, así que no digo más.

16 de abril de 2008

7 ages of rock

He estado viendo una serie de documentales emitidos por la BBC sobre la historia del rock, desde Jimi Hendrix hasta nuestros días. Los documentales no profundizan mucho en algunos aspectos por lo que deja de nombrar algunos grupos lo que puede resultar llamativo, es decir dejan fuera a Radiohead cuando hablan del indie británico de los 90. Pero creo que hacen un excelente trabajo de resumen histórico en un tema que, por desgracia, o haces de forma personal en tu casa o me dirás cómo. Somos uno de los pocos países europeos que no le damos la importancia a la música, tan poca que no está incluído en los planes de estudio aprender a tocar un instrumento o una simple historia de la música en el s. XX, como correspondería a una de las artes que han marcado más el siglo, como forma de mostrar nuestra sociedad, de denuncia o como mero negocio, tal y como podemos decir del cine, por ejemplo.
Totalmente acertado empezar con Hendrix, que es de verdad el rey del rock, el padre de todo el meollo, del que maman todos los demás, el puto crack. Lástima que el ser negro sea un inconveniente en su propio país donde, como no puede ser de otra manera, el título se lo han dado a un blanco que no dejaba de ser un simple canario, como por entonces llamaban a las cantantes que acompañaban a las orquestas de jazz.
Y por si alguien se ha quedado con ganas de más después de verlos documentales, la BBC ha hecho una página bastante cuca donde aparecen bios de los grupos, cronología, fotos, etc.
Aquí tenéis el link:

10 de abril de 2008

Diario de Noah

Es genial que la gente quiera compartir contigo los libros que le han emocionado. Pero a veces llegamos a un punto, es triste y termina pasando con las artes en general, que de tanto que he consumido mi nivel de exigencia es mayor. Cuesta encontrar buenos escritores de verdad, o buenas películas o grupos que te sorprendan imprevisiblemente.
Un buen amigo me ha dejado este libro que me temo que no voy a poder terminar: no sé si es que la traducción es enfasta pero la prosa parece escrita por un adolescente preuniversitario. Probablemente será una historia de amor preciosa. Pero ni el preciosismo estético de Seda, que me parece igual de infantil y pobre, ni la carencia de estilismo me dice nada en una obra literaria.
Voy a tener que dejar algo a Roberto para que sepa lo que es literatura de primer nivel.

4 de abril de 2008

Quadrophenia

Volver a ver una peli siempre supone un redescubrimiento. No sé cuántas veces la habré visto. Y si ver una peli sólo por su banda sonora para algunos no es suficiente en este caso es inebitable: ya el disco nos cuenta la historia de Jimmy, verle, ponerle cara, apreciar los detalles, los personajes secundarios (¿no os termina dando pena la farmacéutica? Hubiesen hecho tan buena pareja...).
Y a Jimmy le podemos ver hoy en día, quizá no con creencia de pertenecer a un movimiento, las tribus urbanas no tienen tanta fuerza hoy, pero sí a los chavales que van uniformados mostrando un estilo de vida, un gusto musical, una estética. Lo que entonces era pertenecer a un movimiento hoy se ha quedado como opción estética, muchas veces como simple fachada.
Y no sé si os habéis fijado, pero para colmo vestir así está de moda.
En fin, que me quedo con la historia, el momento del adolescente que busca su lugar en el mundo, su razón de ser, el momento de sentirse tan perdido y de no entender la realidad que le rodea, de probarlo todo y aprender a encajar los golpes, a que te decepcionen, a perder esperanzas y creer en cosas nuevas. Si la película sobrevive es porque termina hablando de los temas universales, de los que no cambian con el tiempo.

3 de abril de 2008

the Nanny Diaries

Una de esas pelis que veo para ver si mejora mi nivel de inglés. Poco más. Entretenidilla.

2 de abril de 2008

Héroes

Muchos somos los que nos hemos enganchado a la serie, por la historia, los personajes o los efectos especiales, o porque la ciencia-ficción está de moda.
Me parece interesante que retome algunos conceptos del comienzo de los cómics de superhéroes, su inebitable unión con la historia de la que parten. Si los primeros héroes nacen tras un enfrentamiento bélico mundial, el resurgimeinto de este tipo de personajes tiene que ver con el cambio de enemigo después del 11/s. Umberto Eco tiene una maravillosa página en el Nombre de la Rosa en la que reflexiona sobre la necesidad de crear un enemigo con el que pretestar muchos hechos políticos: lo que en teoría política se ha defenido como respuesta dura y Lakoff define como padre estricto frente a padre protector o respuesta blanda. La respuesta dura supone un recorte de derechos y libertades indibiduales en beneficio del bien común por nuestra seguriadad. Más o menos lo que ha venido haciendo Bush en los últimos años. ¿Quién puede negarse a dejar que le identifiquen con un análisis ocular si no tienes nada que ocultar? La propuesta de control de la retina en los aeropuertos vino con la consigna de "ningún hombre de bien puede estar encontra". Y sin embargo parece que se nos olvida que así empezaron los regímenes totalitarios en el s. XX. Recordemos que tenemos todo el derecho del mundo en viajar, en estar en nuestras casas o conducir nuestro coche sin que nos tengan localizados a través de un gps, sólo si cometemos un delito y se demuestra seremos culpables, hasta entonces somos inocentes. De ahí mi interés por el vuelco que supone la película con respecto al cómic de V de Vendetta: una catástrofe dirigida por el gobierno para controlar a la población. Y de ahí que el planteamiento de la primera temporada me resulte tan interesante: dejar que una catástrofe arrase NY para poner un presidente y "limpiar" la sociedad, ¿de qué? El hecho de que uno de los personajes principales sea un candidato a congresista da pie a multitud de posibles interpretaciones. La decisión que debe tomar Nathan Petrelli no es sólo vital, sino tan política como llevar a un país a la guerra o no. Otro de los aspectos que me gusta es que parece estar pensada con varias temporadas en mente, como una historia larga, como un cómic, y con la intriga perfectamente dosificada entre acontecimeintos de enlace y acontecimientos de avance. Deseando ver más, claro.

30 de marzo de 2008

Repo Man

Me imagino que cuando Emilio Estévez comenzó con esta peli no se podía imaginar que tendría un sitito en la historia del cine con Bobby. Pero aquí está, en una peli sobre aliens y un coche que vale 20.000 dólares. Al margen de la poca linealidad del guión, seguramnete comenzaba aquí la fragmentación posmoderna que luego se pondría tan de moda pero sin la habilidad técnica que es necesaria para hilbanar una historia, osea que han hecho una peli sin guión, sin diálogo ("aquí estoy, con Lilian y una amiga extrañísima"), y me queda la duda de si vemos una comedia o una peli de ciencia-ficción. Eso sí, hay personajes dignos de pasar a la historia del cine: un policia que hace tricot, un ladrón de coches que no sabe conducir e intenta curar al prota con canciones indias, unos punkarras que quieren casarse y tener hijos hasta que esnifan coca.
Y por supuesto, y la razón por la que ver esta peli, una cancionzaca de Iggy:

27 de marzo de 2008

Arte. Nosoträsh

La dulzura hecha canción.

26 de marzo de 2008

Cronolánea. Lori Meyers

En sus nuevos temas los granadinos apuestan por melodías pop, en la línea de alguno de sus temas del Hostal Pimodán, dejando los guitarreos del primer disco y decantándose melodías cercanas al pop sesentero que tan buen resultado les está dando. Como parecía que iba a ocurrir con el cambio de compañía discográfica, han apostado por ritmos y melodías más asequibles. Han introducido mayor instrumentación para la apertura del disco, lo que le da una estructura compacta, muy defendible a la hora de vender el producto y que se pierde cuando te bajas las canciones sueltas. Así que recomiendo bajarse el disco por el orden que ha elegido la banda, no me seáis cutres y os bajéis sólo el síngle que perderéis la unidad y la audición del conjunto. También me ha gustado la caja, redondita, con unos dibujos en la línea pop del diseño que vemos ultimamente hasta en la sopa y con las letras. Álgún tema, como el tercero, recuerda a las canciones de Sidonie, por su ritmo, e incluso por el timbre de voz. Y para destacar en una primera escucha, me lo compré ayer pensando en ir al concierto de la próxima semana, el cuarto tema "Alta fidelidad". Y aquí os dejo una muestrita, para ir abriendo boca: