Sexi Sadie. Nonsense

Temazo!!! Cada día me gusta más

My Blueberry nights. Wong Kar-Wai

Otra película con un guión cogido por los pelos, tres historias con Norah Jones como hilo conductor para hablarnos de las relaciones humanas, (¿original , eh?): una pareja de alcohólicos que viven un amor muy destructivo, la hija de un jugador que no se fía de nadie, una chica con el corazón roto que debe viajar por todo el país, para contarnos las historias, quiero decier, para encontrarse a sí misma, y poder volver a donde partió para darse cuenta de lo que realmente importa. ¿Estropeo mucho la peli si cuento que acaba con un beso? Vaya, super original. Y como no hay mucho guión el director se entretiene en planos con juegos de luces, primeros planos de Jude Law, y demás recursos estilísticos de reyeno.

Para peli de historias cortas... ¿os acordáis de Night on Earth?

Cada una rodada por un director, con un Roberto Benigni impresioante: Espero que esto sí os haya gustado

The Smashing Pumpkins. 1979

Todo un clásico: Cada día me cuesta más decidirme por una canción de un grupo. ¿Será la edad?

Nick and Norah infinive playlist.

El mismo actor que Juno, los mismos títulos y la misma dulzura. Sí, me la ha recordado un pelín. Una comedia romántica al uso, adaptada a los nuevos tiempos, más que nada por la música, menuda banda sonora, porque los personajes no dejan de ser bastante típicos: la guapa del instituto que es una arpía, la buena chica que no triunfa con los chicos, y los colegas que te siguen al fin del mundo. Varios detalles: el paseo que hace el chicle, el cameo de Devendra Banhart, y la clara promo a los White Rabbits (ahora convertidos en Where´s Fluffy). De la banda sonora temazos de Band of Horses, Devendra y... The Pinker Tones! Me quedo con la escena en la que un amigo gay le explica al prota el significado verdadero del amor, que se resume en el título de una canción de los Beatles, nada más y nada menos, I wanna hold your hand. Como no la he encontrado os dejo esta, con la que me siento terriblemente identificada, quien ha montado conmigo en un coche sabe por qué:

The Walkmen. The rat

Otra banda de New York. Un poco Strokes, con fuerza.

Wall-e. Pixar

Impresionante película sobre un futuro apocalíptico donde los humanos son unos vagos y unos gordos desagradables y la tierra está llena de basura (¿es el futuro realmente?). Una vez más Pixar se supera y consigue dar una credebilidad a unos personajes que apenas hablan pero consiguen trasmitir ternura y credibilidad. Mi favorita al Oscar sin duda alguna.

White Rabbits. The plot

Me ha gustado este grupo, sí señor:

Milk. Gus van Sant

Parece que se ha impuesto una biografía anual, que terminará nominada al Oscar a mejor actor. Desde héroes musicales, del deporte, a antihéroes contemporáneos pasando por activistas políticos: Alí, Nixon, Málcom X... ahora Harvey Milk, que, en una época no muy lejana, (1978 todavía había gente que pensaba que los homosexuales eran unos pervertidos, desviados, o enfermos psiquiátricos... ¡pero qué digo! ¿no ha sido esta semana que nos hemos enterado que en la Comunidad de Madrid tratan la rebeldía adolescente con medicamentos psiquiátricos? Las mujeres de esto también sabemos un poco, ¡vaya! a ver si va a resultar que es enfermendad cualquier cosa que no sea un varón herterosexual de clase media y blanco...) comenzó el activismo político para que hoy puedan casarse y llevar una vida con los mismos derechos que cualquier otro ciudadano.

Todas estas pelis me parecen más que necesarias en un momento donde la mayor parte de la población no lee, y menos estudia historia. Nosotros deberíamos hacer lo mismo con la nuestra propia, es más que probable que un quiceañero español sepa más de la historia de los derechos civiles en Estados Unidos que en España. ¡Uy! Se me olvidaba que nosotros hicimos Greco en el 2008. En fin... mejor no comparar...

Xoel, Amaro e Iván. Todo lo demás

Nunca una canción de Calamaro me ha gustado tanto:

El Curioso Caso de Benjamin Button. David Fincher

David Fincher me tiene atrapada desde su espectacular ópera prima Alien 3. Su carrera no ha dejado de sorprender con filmes que van más allá de su género: Seven, inquietante thriller; The game; La habitación del pánico; El club de la lucha o Zodiac. Con esta considero que hay tres películas de su filmografía que rozan la categoría de imprescindibles. Sin duda podemos asumir que estamos ante uno de los mejores directores actuales.

Con esta sorprendente historia me desenrrosco el cráneo. Y, cómo no, recomiendo que la veáis ya.

La obra de Fincher presenta mucha carga filosófica del mundo que nos ha tocado vivir. El club de la lucha me fascina, por el uso del doble, tan borgiano; por su anarquismo; por unas actuaciones insuperables; por su crítica feroz. Benjamin Button nos cuenta como una fábula infantil una reflexión sobre la vida, sobre el concepto del tiempo. El tratamiento de imagen, posiblemente influenciado por las películas de Jeunet (curiosamente también dirije una de la serie Alien), le da un aire irreal, pero también más intenso. Benjamin es un niño que nace viejo. Hasta aquí lo anecdótico de la historia. El conjunto de la historia es fragmentario: primero se nos cuenta un pequeño relato sobre un reloj que va hacia atrás; la historia se nos narra desde un diario, en el lecho de muerte de uno de los protagonista, con el huracan Katrina asolando New Orleans; se nos van intercalando pequeñas historias de los personajes secundarios que recorren la vida de Benjamin; y todo ello con la muerte de fondo como un elemento cotidiano, con la absoluta naturalidad de quien es consciente de que nace muerto, sin la nausea sartriana, sin la agonía existencialista, con ese pequeño "detente instante, eres tan bello" de Cernuda que me emociona. Benjamin nos enseña lo éfimero de todo, frente a lo eterno del pensamiento medieval: es efímera la vida, también el amor, las relaciones humanas, incluso las relaciones con nuestra familia.

Mi favorita a mejor película, mejor director, mejor guión adaptado, mejor maquillaje, mejor dirección artística.

Gran Torino. Clint Eastwood

¿Cúantas veces se podrá contar la misma historia? Villa-Matas está obsesionado con desaparecer y la litratura del no; Pérez Reverte con soldados que siguen sus propios criterios; Polanski tiene la suya en la mirada, hasta tal punto que una de escena no sea más que un tipo mirando por la ventana viendo pasar la Historia; Steven Spielberg sufre una debilidad irritante por los finales cursis... La verdad es que en este caso no me importa en absoluto. Eastwood nos cuenta de nuevo una relación paterno-filial con quien tiene más en común, que resulta no ser sus propios hijos. Nos vuelve a hablar de tipos duros, que viven en otra época, dondo los códigos han cambiado y donde hay mucho todavía que aprender. Me ha recordado, y mucho, a Millon Dolar Baby.

Deluxe. Perlas ensangretadas

Una de versiones: Deluxe, Josele y Amaral:

David Letterman Show

También me gusta Buenafuente, pero los entrevistados juegan en otra liga. ¿Y lo de Satudat Night Live? ¿Copian también los gags?

El rey de la montaña

Se nos da muy bien los dramas corales en el cine español. Últimamente también las de miedo. Por supuesto hacemos comedias con un humor muy nuestro. Y estas de suspense clásico se quedan en un no sé, que de tan clásico el final no resulta del todo sorprendente, aunque me haya gustado la puesta en escena, el ritmo, las actuaciones y un par de detalles dle final. Hay dos póster que anuncian la película, en éste que os muestro se ve el desarrollo de la trama, en el otro se avanza el final. De todas formas la recomiendo, porque me ha resultado muy entrentenida y tiene muy buena imagen. No pasará como obra maestra pero sí es muy visible.

Interpol. PDA

En el programa de Letterman siempre tocan buenos grupos. No sé si los elegirá el viejuno.

Gente de mala calidad. Juan Cavestany

Enésima comedia feísta que intenta hacernos gracia mostrando lo mediocres que podemos ser. Pero me temo que el humor que me hace gracia tiende más al esperpento, al absurdo o al humor negro. No he visto más que un par de guiños, más bien de intentos de guiños, en esta peli que no ha conseguido hacerme reir. Destaco el trabajo de Alberto San Juan y el desatinado reparto de secundarios teñidos por actores televisivos haciendo el mismo papel que en sus respectivas series: qué desperdicio de talento.

Love of Lesbian. Universos Infinitos

Que empiece el viaje ya...

The Dark Night

Esta es la típica película que sé que me va a gustar antes de verla. Y dese luego no me ha decepcionado: oscura, de matices grises, clara proyección de nuestra realidad, buenas actuaciones e interesante trama, un poquito de acción y suspense y un final no demasiado alagüeño.

Hoy no sé qué me resulta más tenebroso si la película o el diario.

Reservoir Dogs. Quentin Tarantino

Los diálogos de esta película son espectaculares:

White Rabbits. While We Go Dancing

Let´s rock, please!!!!

Doubt

Escelentes actuaciones en una película más que esperable. Supongo que, cuando sea vieja, será la típica peli que se recomendará para ver cómo se actuaba en cierta época. La he visto y me he acordado de Bette Davis y Joan Cradfor en ¿Qué fue de baby Jane? Eso eran actuaciones, ¿verdad? Ya pueden aprender las rubias engauchutadas de ahora. Seguro que se lleva el Óscar Meryl.

Camino. Javier Fesser

Primero: la gala de los Goya no me gustó nada, sabía a empaquetado y todavía me pregunto por qué dieron el Goya a la mejor actriz tan pronto. Segundo: de todos los Goya a la mejor película no me parece que, salvo excepciones, ninguna sea una mediocridad, todas tienen la suficiente calidad como para haber marcado su año, así que en ese sentido me parece que cumple mejor su función que los vitoreados Oscar. Y sin duda estoy totalmente de acuerdo con que Camino ha sido la película más arriesgada y más innovadora de las que he visto hasta ahora.

No hay en ella moralina, no nos dice los que debemos pensar sobre el tema, la cámara está ahí, con la mágia típica de Fesser, mostrándonos la ingenuidad de una niña de 14 años, y también su lógica aplastante de cómo se entienden las cosas. No he visto nada que no me hayan contado los propios numerarios de la orden, incluido que se capta a la gente que más rendimiento vaya a tener en la misma, no es sólo cuestión de dinero, sólo aceptan a los mejores, al resto les recomiendan ser supranumerarios, casarse y "estar en el mundo". Es decir, intentan captar a aquellas personas que vean que puedan llegar a tener cierta posición social, les interesan periodistas de éxito, profesores universitarios, ministras (las hermanas Palacio eran monjas)...

In the Valley of Elah

Crash me gustó, sin duda. Y la segunda película de este director me parece que se mantiene a la altura. Un único pero: si el personaje de Tommy Lee Jones estuvo de verdad en la guerra ya sabe de qué va esto, no se sorprendería de que su hijo tomase drogas (estamos hablando de Vietnam, en los setenta, creo que no se extrañaría en absoluto) o del horror que supone haber matado niños o inocentes en nombre de la patria. Pero el desarrollo de la trama, que no se haya ceñido a la simple resolución de un crimen, me parece todo un acierto. Y por supuesto las actuaciones están de diez.

Lula. California

Si alguna vez sale el proyecto Punky Pinces me gustaría que Lula hiciera el tema central.

El otro. Ariel Rotter

Otra película premiada que veo con cierto interés y según la veo estoy pensando en todo lo que tengo que hacer esta semana. La película nos plantea un tema pirandelliano, que ya nos va a explicar el título: un hombre se hace pasar por otro durante unos días en un pueblo en el que nadie le conoce. La experiencia no es cómica ni traumática. Para algunos era un arquitecto, para otros no estaba casado, en el momento en que le piden actuar como una de sus personalidades, la de médico, decide volver a su vida, con su mujer, su padre. La cámara nos ofrece primeros planos del actor, sobrio en su actuación, correcto, no hay mucho diálogo, ni especialmente ingenioso. Por supuesto la mirada tiene una importancia fundamental, poniendo de relevancia que somos lo que los demás ven de nosotros. Nada que no haya planteado Pirandello o Valle-Inclán hace casi cien años. Así que esta ópera prima no sé si me vende un producto viejo como si fuera nuevo, si intenta hacer una revisión de una tradición meramente argentina como es el grottesco crillo o qué. Eso sí, por lo menos no hay una voz en off explicando la película, como en la de Antonio Hernández.

Oculto. Antonio Hernández

Después de En la ciudad sin límites, qué sí que me parece que sea una película que merezca la pena, Antonio Hernández se enreda en un thriller psicológico, donde mucho misterio y tensión no hay aparte de un par de imágenes tomadas de las millonésimas pelis de terror y que sabemos que asustan: una vieja llena de sangre en el pasillo de un hotel que te persigue, sin duda acojona. Suspense tampoco es que haya mucho, si se ve desde la mitad de la peli que uno de los personajes está intentando volver loco al otro. El personaje de Sbaraglia podría no existir, menos mal que nos regalan un plano de él desnudo, eso levanta la peli. Me imagino que en el mismo sentido habrá quien agradezca la secuencia de Angie Cepeda desnuda por Madrid.

Catpeople. Sister

Para mí el de Catpeople fue uno de los mejores discos del 2008.