A single man. Tom Ford

Intento del diseñador de Gucci de hacer una obra estética basada en un libro del sesentaytantos sobre la vida de un profesor homosexual. La historia transcurre durante un día de este profesor de literatura en el que decide suicidarse ante la completa tristeza que le invade tras la muerte de su amante, Jim, tras 16 años de relación, feliz y pacífica. Varios puntos: la película comienza con una imagen de Colin Firth, menudo cuerpazo saca para sus cincuentay que debe de tener, sumergido en agua, ahogándose e intentando salir a flote, pero a la vez sumergido en aguas calmas. Es una imagen que me ha recordado a un tríptico de Bil Viola, videoartista californiano, sobre su concepción de la vida, entre le nacimiento y la muerte, tan sólo una estancia en aguas, un flotar, dejar pasar los días. Durante toda la película hay un juego con la fuerza de los colores, el protagonista triste aparece apagado, el mundo exterior de una forma más viva, hasta el momento final en la que se reconcilia con la juventud perdida, con la promesa de un nuevo amor, en el que todo vuelve a ser color. Demasiado evidente como para que termine de convencer. La película aparece granulada, para darnos una impresión de vejez, forzada, ya que las películas de aquella época ya tenían suficiente calidad, pero estéticamente queda bello. Varios personajes se parecen a iconos del cine clásico: aparecen Briggite Bardot y James Dean, y su secretaria me recuerda también a alguien. Sistemáticamente nos muestra una obsesión por los ojos claros, en primerísimos planos todos los personajes parecen tener unos ojos bellísimos. Por supuesto el vestuario es excepcional. Y, lamentablemente, el argumento está demasiado cercano a Muerte en Venecia como para que no pierda en la comparación: a pesar de los intentos de hacernos creer que el protagonista tiene mala cara, por diálogo del resto de los personajes, Colin Firth aparece estupendísimo a lo largo de toda la película, nada que ver con la decadencia que nos muestra Visconti. Eso sí, el efebo en ambos films son tremendamente hermosos.

The education of Charlie Banks

Interesante película. La trama es algo simple: desde pequeño hay un personaje en el barrio que va de tipo duro. En plena adolescencia el protagonista ve cómo le dan una paliza a un par de chavales pero decide no hacer nada. Tres años después, ya en la universidad, el personaje se mete aún más en su vida, descubriendo que la violencia es difícil de gobernar. Pero me parece interesante por algo más, que en realidad se presenta de forma muy obvia en la película, incluso explícitamente en una de las clases a las que asiste el protagonista: la película es una ejemplificación de lo que Hanna Arendt llamaba "la banalidad del mal". En la clase se menciona algún hecho expecífico, pero lo que la filósofa quería mostrar es que todos colaboramos para que el mal exista, porque no hacer nada, no evitar que algo malo ocurra, es ser su cómplice. En al película, cuando el protagonista tiene que decidir si testificar contra el matón, la presión de su grupo de pares, con los que juega al baloncesto en el barrio, tiene más peso que su propia conciencia. Así millones de personas han transigido con dictaduras, represiones por miedo, mejor no hacer nada. Así cada día contribuimos a la desigualdad y a la injusticia, por no hacer nada. Se podría hacer un ensayo sobre las distintas filosofías que se muestran en las películas educacionales. Por cierto, que el protagonista está ahora en pantallas en una comedia negra sobre zombies.

Notorius

Biopic sobre uno de los iconos del rap en los últimos años. Dos discos, a lo Joy Division. La película nos presenta un perfil muy bonachón de lo que debió ser en realidad: un buen chico, metido en tráfico de drogas pero que en realidad quiere cambiar el mundo con su música. La historia está bien contada, ascenso y caída del héroe, y desde luego para los amantes de la música, sin importar estilo, es imprescindible: en la lista junto con Ray, Cadillac Records, Stoned, Control, Grat Ball of Fire, 24 Hours Party People, The Doors, y demás películas sobre la fascinación que nos supone esos extraños personajes que se dedican a la música.

Johnny Mad Dog. Jean-Stéphane Sauvaire/ Blood Diamond. Edward Zwick

Dos películas, con muy poco tiempo de producción entre ellas, sobre la guerra en África. Más concretamente Blood Diamond transcurre en Sierra Leona, exportadora de diamantes por los que se mata y se muere. País vecino es Liberia, sin diamantes pero el mayor exportador de diamantes ilegales provinientes del país vecino. Las dos nos muestran la crudeza de la situación allí, con la diferencia que en la estadounidense el protagonista no deja de ser blanco, guapo y taquillero, desarrolla una peli de aventuras donde el honrado pescador salva a su familia y, a pesar del tufillo a denuncia, todos sabemos que el discurso de Jennifer Connelly es tan falso con un billete de 2e: la gente no deja de comprar diamantes, ni zapatillas Nike, ni de ir al Mcdonalds, ni de tener móvil, ni de consumir productos Nestle a pesar de las noticias que nos llegan de que estas empresas se benefician de la pobreza, la guerra, los niños, la explotación... Así que, a pesar de su relativa crudeza, de mostrarnos como drogan a niños con heroína para que maten por una causa a la que son ajenos, me ha impactado infinitamente más esta modesta coproducción belga-francesa-liberiana. La cámara sigue a dos personajes, me imagino que son todos actores no profesionales, un soldado rebelde y una niña de la ciudad. Y el resultado es terriblemente desgarrador. Sin un argumento dramático más allá de seguirles en su viaje hacia ninguna parte, sin que se sepa por qué se lucha más allá de consignas-clichés que no dicen nada, más allá de convivir con una violencia que lo inunda todo y que termina siendo su forma natural de relacionarse, el amor se confunde con violación y el futuro no existe.

Te visitor. Tom McCarthy

La película nos narra una historia sobre inmigración, en un país que se ha fundado y se ha desarrollado con ellos.

El protagonista lleva una vida anodina, rutinaria y si sentido, dando las mismas clases durante veinteaños, viudo y aburrido. Intenta buscar un aliciente aprendiendo a tocar el piano, el de su esposa. Y su vida cambia cuando le obligan a asistir a unas conferencias en la ciudad. En su piso se ha colado una pareja, ella senegalesa y él sirio. El visitante no sólo visita a su amigo cuando lo detienen en emigración, también es un visitante en sus vidas, en la de la pareja que se quiere y lucha para mantenerse juntos, trabaja, ríen y tocan el yembé. Ellos son visitantes en un país que no les pertenece. The visitor es un buen título para una pelícuala donde todos son visitantes, de alguna manera. Emotiva, divertida, tierna, muy recomendable.

A might heart. Michael Winterbottom

Winterbottom es uno de los directores de trayectoria más prolífica y absolutamente incasificable. No es un director de dramas profundos, o de películas de acción, o de compromiso político, o comedias costumbristas, pero todo lo que hace tiene un sello personal, una cámara en primeros planos con un ligero movimiento, unas escenas dramáticas sin música de fondo, sin melodrama, con realismo y a la vez contenidas. En eso se le notá que es inglés. Y en cada película explora algo nuevo. En esta vemos al Winterbottom dramático, con una estoria sobre un periodista desaparecido en Pakistán, al poco del atentado de las Torres Gemelas. La investigación llevada a cabo para encontrarle es la base de la trama, pero no tanto como thriller, y no tanto como el drama de la esposa que espera noticias y a la que se le paraliza la vida. No explora los métodos en los interrogatorios que debe de utilizar la policía de Pakistán, aunque aparecen presos mojados no aparecen electrodos o métodos de tortura. Lo que sí parece interesante es la estructura con la que han elaborado el plan los secuestradores: cada uno sabe su parte, y cuanto menos sepa menos contará a la policía, de esa manera se alarga la investigación, salen pistas que llevan a callejones sin salida. Quizá lo peor de la película sea el peinado de Angelina Jolie, no se mueve ni en los flashback, ni cuando llora, ni na: una peluca que le queda muy mona y que no han variado en los meses de rodaje. No me parece la mejor película de este buen hombre, pero es interesante.

Zack and Miri make a porno. Kevin Smith

Kevin Smith ataca de nuevo, ya era hora, y cómo siempre el estreno de la peli se hace esperar. En la época de la piratería no sé como no se hacen estrenos globales, ésta casi se puede ver entera en youtube. Como suele pasar la primera peli de este buen hombre es insuperable. Clerks es una peli en la que los protagonistas se ríen de sí mismos, con irreberencia y situaciones imposibles. Ésta no llega a ese nivel pero como comedia romántica es bastante más visible que todas las noñadas que son capaces de estrenar a lo largo de un año y que, no sé por qué, temrinan en boda. Me pregunto por qué los tíos piensan que eso es lo que todas queremos y por qué se empeñan en decirnos que los polvos sosos son "hacer el amor": Pero tiene momentos muy buenos: ¿qué freak de Star War no ha pensado alguna vez en una porno con esos disfraces? Un guiño muy Smith: Para quien no entienda la devoción de Smith por La guerra de las Galaxias aquí os pongo otras escenas de Clercks II: Y la memorable disertación de Clercks:

Bottle Shock. Randall Miller

Las comedias estadounidenses pueden ser muy predecibles: si aparecen una panda de desarrapados y un concurso se nos va a contar cómo se superaron a sí mismos y terminaron por ganar. Ups, vaya, que a lo mejor le he estropeado el final a alguien. Aun así está simpática de ver. Allan Rickman merece todo mis respetos como actor, y después de comprobar la falta de nivel de la mayoría de las producciones en un año, creo que por lo menos una comedia se puede digerir.

Botched. Kit Ryan

No he podido escapar a la tentación de poner los dos posters de la película, para haceros una idea de cuán bizarra puede ser una peli gore, que intenta ser de humor negro (considero que una peli es de humor si te hace por lo menos sonreir, lo demás lo dejamos en intento). Ya sabéis que prefiero no saber nada de la película antes de empezar a verla, lo único que sabía de ésta es qu ela protagonizaba Stephen Dorf y la novia de Déxter en su segunda temporada. Así que os podéis imaginar la cara que se me ha puesto al ver una peli que comienza como una de ladrones poco usual: el primer robo casi perfecto se estropea por un accidente de coche en el que uno muere de una forma tan poco elegante que empiezas a dudar de si será una comedia, una peli de intriga o dónde carajo te has metido. Los personajes que empiezan a aparecer son cada vez más estrafalarios y cuando el ascensor en el que deben huir los protagonistas del segundo robo se para en el piso 13 no deja de desconcertar un poco. El entrecejo comienza a fruncirse cuando los personajes comienzan a ser asesinados uno a uno, con grandes baños de sangre en situaciones algo extravagantes y con una música poro acorde a las pelis de terror (la música siempre ha sido un buen indicador del género dónde nos hemos metido). Impresionante la escena en la que el descendiente de Iván el Terrible acciona un resorte con música disco setentera, luces de colores y pinchos en el suelo para matar a un tipo. ¿Horterismo-gore? Lo que más me sorprende es que este tipo de pelis las suelen protagonizar actores completamente desconocidos, ¿a quién deberá dinero Stephen Dorf para haberse metido en este lío? El caso es que si os gustan este tipo de pelis, el guión no está mal, sin fallos y es realmente entretenida.

The international

Una buena peli sobre el tráfico de armas. ¿Será verdad que las farmacéuticas tienen acciones en las productoras y por eso nunca salen en este tipo de películas? A mí me da que más que los bancos o una mafia o un hombre de negocio, las farmacéuticas tienen más poder del que pensamos. Pd. ME gustó más el Señor de la guerra, y no precisamente por Nicolas Cage, más por su guión, claro.

Push. Paul McGuigan

Paul McGuigan fue el director de una de esas películas que te dejan buen gusto en la boca porque, por lo menos, el guión tiene coherencia y elaboración: El caso Slevin. Desde luego los superheroes, o lo que es mejor, las personas normales con habilidades especiales, me encanta el eufemismo aunque sea un poco largo. Lo malo de que algunas cosas interesantes se pongan de moda es que te toca tragarte este tipo de bodrios que se te terminan por hacer largos e insufribles. El comienzo está demasiado próximo a la serie de Héores, pero además la escena en cuestión resulta forzada; los malos malísimos son tan tontos que se matan a sí mismos; el final absolutamente previsible.

The Happening. M. Night Shyamalan

Me encantan las buenas películas, aunque también disfruto la serie B. En este caso tengo mis dudas de si considerar serie B una peli de 53 millones de presupuesto pero verla ha tenido su encanto: la música de fondo me ha recordado las pelis de ciencia-ficción de los cincuenta/sesenta, las actuaciones de una gravedad tal que no podías dejar de pensar que iba a pasar algo horrible y lo saben, la prota no deja de tener la misma gestualidad que en Yes Man y no sé si es por mala actriz o porque se lo pidieron por favor. Lo mejor, el miedo que da la vieja del final, con su muñeca sobre la cama, sacando uno de los elementos siniestros más sencillos a la hora de dar miedo. Por cierto, el director es el mismo que el de El Sexto Sentido. Habría que recordarle que Hitchock sólo hay uno.

Henry Poole is here. Mark Pellintong

Hace poco recibí un mail, de estas cadenas que puede haber escrito cualquiera pero firmada por un doctor estadounidense, sin duda eso da más prestigio que si lo dice un brujo africano, en el que se aseguraba que la mejor forma de evitar tener cáncer era cuidar la dieta, si fuera posible evitando las carnes y el azúcar, no mencionaba para nada el tabaco lo que no deja de ser curioso, y una actitud positiva ante la vida. Sinceramente no creo que merezca tomarse en serio ese tipo de aseveraciones así que veo este tipo de películas sin mayores pretensiones, cada cual que crea lo que quiera, que tener un motivo para vivir cura enfermedades terminales, o dios, o la esperanza o leches. Eso sí, banda sonora está aceptable y para no tener excesivo guión las escenas de relleno, con la canción de turno, están muy bien filmadas.

30 days of night

Nunca me ha dado por mudarme muy al norte, aguanto mejor el sol y el calor. Ahora tengo una razón más, no lo sabíamos pero en realidad los vampiros no sienten el frío, así que el polo es su hábitat natural. No es que sea fan de los vampiros especialmente, me intrigan mucho más los humanos con superpoderes, dónde va a parar, pero la mitología que representa sí que me parece muy interesante. Por un lado se les asocia con el diablo, en contraposición a lo divino, nunca está demás que Satán esté algo acompañado de criaturas al igual que Dios tiene su ejército de ángeles. Por otro sus cualidades no dejan de ser un reflejo de nuestros miedos. En concreto me llama la atención que se muestre algo que siempre intentamos ocultar bajo la fachada de cultura y civilización, nuestro lado depredador, el que nos ha convertido en los líderes de la cadena alimenticia. Y si nosotros somos capaces de cazar y aniquilar el mundo lo más aterrador es una versión mejorada de nosotros que nos cace y aniquile: inmortales, más fuertes, más rápidos, más ágiles. La peli, por otro lado, está bien para quien le guste el género, claustrofóbica, oscura, da miedo. O yo soy una cagona, qué le vamos a hacer. A ver cómo duermo esta noche...

Deception

Decepcionante película. Esperaba que fuera un thriller, más o menos bien armado, pero es otra de las innumerables películas en las que tiene que haber un final sorpresa con una sorpresa última incluida, ladrones que roban a ladrones, personajes grises que no son tan bobos, chicas que no son víctimas, pero que al final tienen un corazón noble. Lo mejor, que el final de la película transcurra en Madrid. Lo demás es prescindible.

Rachel getting married.

Para empezar la actriz protagonista no es santo de mi devoción, vaya, que la tengo cruzada así que haga lo que haga no me va a gustar. A partir de ahí han intentado hacer una peli intensa de estas en que se nos van mostrando las interioridades de una familia, lo que se quieren y los rencores escondidos, con una serie de personajes que no sé muy bien qué pretenden mostrar: la familia del novio es negra, y además músico, lo que me hace preguntar qué carajo hace liándose con una estudiante de psicología con una hermana yonqui, de clase media-alta de Connecticut, con amigos de todas partes del mundo, asiáticos, blancos, hawaianos (yonqui también) y además celebran una boda india-budista-civil. A mí me ha resultado la mar de verosímil, de verdad. Sobre todo porque como es una historia profunda lo mejor es desarrollar la boda al completo, con sus actuaciones musicales, y demás. Quizá para hablar de las personas y de sus problemas no haya que ser tan folklórico, y simplemente hablar desde el corazón. Algo así como lo que hizo Robert Redford en Ordinary People, allá por el año 1980. A veces me da por pensar en que todo el dinero que se usa en una película se podría destinar en la investigación contra el cáncer... bueno, de algunas películas, claro.

My Blueberry nights. Wong Kar-Wai

Otra película con un guión cogido por los pelos, tres historias con Norah Jones como hilo conductor para hablarnos de las relaciones humanas, (¿original , eh?): una pareja de alcohólicos que viven un amor muy destructivo, la hija de un jugador que no se fía de nadie, una chica con el corazón roto que debe viajar por todo el país, para contarnos las historias, quiero decier, para encontrarse a sí misma, y poder volver a donde partió para darse cuenta de lo que realmente importa. ¿Estropeo mucho la peli si cuento que acaba con un beso? Vaya, super original. Y como no hay mucho guión el director se entretiene en planos con juegos de luces, primeros planos de Jude Law, y demás recursos estilísticos de reyeno.

Para peli de historias cortas... ¿os acordáis de Night on Earth?

Cada una rodada por un director, con un Roberto Benigni impresioante: Espero que esto sí os haya gustado

Nick and Norah infinive playlist.

El mismo actor que Juno, los mismos títulos y la misma dulzura. Sí, me la ha recordado un pelín. Una comedia romántica al uso, adaptada a los nuevos tiempos, más que nada por la música, menuda banda sonora, porque los personajes no dejan de ser bastante típicos: la guapa del instituto que es una arpía, la buena chica que no triunfa con los chicos, y los colegas que te siguen al fin del mundo. Varios detalles: el paseo que hace el chicle, el cameo de Devendra Banhart, y la clara promo a los White Rabbits (ahora convertidos en Where´s Fluffy). De la banda sonora temazos de Band of Horses, Devendra y... The Pinker Tones! Me quedo con la escena en la que un amigo gay le explica al prota el significado verdadero del amor, que se resume en el título de una canción de los Beatles, nada más y nada menos, I wanna hold your hand. Como no la he encontrado os dejo esta, con la que me siento terriblemente identificada, quien ha montado conmigo en un coche sabe por qué:

Wall-e. Pixar

Impresionante película sobre un futuro apocalíptico donde los humanos son unos vagos y unos gordos desagradables y la tierra está llena de basura (¿es el futuro realmente?). Una vez más Pixar se supera y consigue dar una credebilidad a unos personajes que apenas hablan pero consiguen trasmitir ternura y credibilidad. Mi favorita al Oscar sin duda alguna.

Milk. Gus van Sant

Parece que se ha impuesto una biografía anual, que terminará nominada al Oscar a mejor actor. Desde héroes musicales, del deporte, a antihéroes contemporáneos pasando por activistas políticos: Alí, Nixon, Málcom X... ahora Harvey Milk, que, en una época no muy lejana, (1978 todavía había gente que pensaba que los homosexuales eran unos pervertidos, desviados, o enfermos psiquiátricos... ¡pero qué digo! ¿no ha sido esta semana que nos hemos enterado que en la Comunidad de Madrid tratan la rebeldía adolescente con medicamentos psiquiátricos? Las mujeres de esto también sabemos un poco, ¡vaya! a ver si va a resultar que es enfermendad cualquier cosa que no sea un varón herterosexual de clase media y blanco...) comenzó el activismo político para que hoy puedan casarse y llevar una vida con los mismos derechos que cualquier otro ciudadano.

Todas estas pelis me parecen más que necesarias en un momento donde la mayor parte de la población no lee, y menos estudia historia. Nosotros deberíamos hacer lo mismo con la nuestra propia, es más que probable que un quiceañero español sepa más de la historia de los derechos civiles en Estados Unidos que en España. ¡Uy! Se me olvidaba que nosotros hicimos Greco en el 2008. En fin... mejor no comparar...