Urtain. Animalario

Anoche tuvimos el privilegio de ver en Altea a este grupo de teatro. ¿Quién dice que sufrimos una crisis cultural? Hay que estar ciego para no ver que en este país, tan pequeño, tenemos verdaderos talentos, no hace falta irnos fuera para ver lo mejor. Claro que Eugenio Barba impresiona, o Peter Brook, pero aquí tenemos directores de la talla de Calixto Bleito, o grupos como la Fura. No menciono a otros que con tener oficio y ser buenos directores de actores no me parecen que renueven con cada puesta, que me emocionen de la misma manera, o más aún, que me revuelvan las entrañas. Porque el arte, podrán no estar de acuerdo pero se equivocan, debe conseguir modificarte, de alguna manera, tu forma de pensar o de sentir, sustancialmente. Después de una buena obra, de ver realmente arte, no puedes volver a ser el mismo.

Urtain tiene esa cualidad, de teatro bien hecho, de interesantes efectos visuales al más puro teatro, este arte intensamente posmoderno, pues en el mismo momento de su representación cambia, mere, qué menos eterno, qué más fugaz.

Anoche vi una obra bien medida, en tiempo, en juego de luces, movimiento de actores, en mezcla de efectos visuales procedentes del cine con elementos intrínsecamente teatrales. Impresionante fue la actuación de Roberto Álamo, sin duda ha conseguido ser Urtain.

Anoche vi una obra que nos hablaba de un hombre, pero también del país en el que le tocó vivir, al que representó, el que le traicíonó. Como hombre Urtain sufrió la ascensión-gloria-caida de un boxeador, usado por sus amigos, por la gente de su entorno, historia que nos han contado tantas veces y que nos sigue emocionando, porque nos muestra nuestras debilidades, nuestros miedos, nuestras frustraciones. Podían hablar de un boxeador, o de un cilista, un jugador de fútbol o un actor de moda, de todos aquellos que sufren la fama, y mientras estás allí, todo son sonrisas, y amores y amigos. Pero en el olvido sólo existen esos flotadores que uno mismo busca, a veces el alcohol; otras, la droga; al final, la muerte. Una obra que nos hablaba también de este país, de su transición, gloriosa, en la que personajes de farándula nos son mostrados con esperpento, en la más pura tradición literaria, pero actualizada: Raphael, el cantante del régimen; Adolfo Suarez, de director de RTVE a estandarte de la transición; Jose María García, el cacique del deporte; Eugenio, contando chistes, aunque éste, maldita la gracia.

Lo pero de la noche, cuánto lo siento, fue el público, que tuvo la descortesía de abandonar la sala antes que los actores terminasen de saludar, no porque no hubiese gustado la obra, sino porque la confundieron con una representación escolar.

Concursante. Rodrigo Cortés

Dentro del ciclo Sbaraglia llegamos a Concursante, más que una película una fábula sobre cómo funciona la economía, lo atrapados que estamos y, sin duda, nos explica, muy elementalmente, el lío que el que parece que andamos metidos.

La historia nos remite a El club de la lucha, otra película antisistema, pero con un final más moralizante, y por lo tanto descorazonador. Ésta nace como comedia ácida, la estadounidense como thriller con final sorpresa y con una ideológia más marcadamente anárquica.

Martín es un profesor asociado en la universidad, con un sueldo que no le permite mantener el increible premio que le ha tocado, tres millones de euros en cosas, no en efectivo. Pero las cosas cuesta mantenerlas, y hay que pagar impuestos, el círculo en el que se mete es insalvable, el final, esperable, sobre todo si terminas pecando de codicia.

Viéndola puedes preguntarte cómo es posible que un profesor de Historia de Economía no sepa lo más básico de la economía, que se lo tengan que explicar como un niño pequeño. También me pregunto cómo es posible que gente con másters en las mejores universidades del mundo hayan dejado derrumbarse el sistema económico mundial, cómo es posible que los mayores bancos del mundo lleguen a quebrar.

El final es desalentador: Chete Lera recomienda pillar el dinero y correr, lo que sea, antes de que el sistema te debore, pero el personaje de Sbaraglia está cegado por el estrés, no parece que piense con claridad, ni es una peli de bandidos con sangre fría que terminan dando un golpe magistral y se ríen del sistema. Ésta es una comedia ácida de un pobre desgraciado al que le ha tocado la lotería y el sistema termina deborándole.

La estética de la película es peculiar, unos colores oscuros, fotos fijas y un rimo de spot televisivo. Os dejo un vídeo sobre por qué los préstamos no son más que el timo de la estampita.

Casual Day. Max Lemcke

En ocasiones me acerco a las páginas de cine para buscar información sobre la peli que acabo de ver, para aclarar, por ejemplo que una peli estrenada un año fue producida un par de años antes y que por problemas de distribución no se pudo estrenar antes, fenómeno bastante habitual por estos lares. En algunos casos la gente deja comentarios sobre lo que le ha parecido la película, y me encanta leer los comentarios porque me doy cuenta de que vemos lo que queremos ver, todo el tiempo: una argentina viendo cine argentino verá la mejor producción del año, tienen un patriotismo en toda América sólo comparable al chovinismo francés; algunos sólo ven que la estrella de la película hace un papelón, o que si la historia les conmueve o si se la recomendó Pascual y por eso es buena. En este caso me he encontrado con alguno que no le gustó porque le falta desenlace. Supongo que por eso los comentarios de los que no somos expertos en la materia deben ser en primera persona. Sin duda me ha parecido una gran película, con una actuación de todos y cada uno de los actores superior a la media: Malena Alterio en su pequeñísimo secundario destaca, así como Alberto San Juan. De Juan Diego o Luis Tosar qué voy a decir si son dos pesos pesados de la interpretación en este país, aunque mi gustos se inclinan más por Tosar, un tipo con cara común que interpreta perfectamente las debilidades, y las mezquindades, del hombre común. La trama transcurre durante un día en la que una empresa organiza una dinámica de grupo en el campo. Una comedia ácida, muy ácida, con un sentido del humor muy nuestro, que somos capaces de reírnos de lo peor de nosotros mismos frente al espejo, nos muestra al psicólogo que no resuelve nada pero muy metido en su papel, eso sí; al pelota de la empresa; al frustrado perenne; al enchufado; el jefe déspota; a la becaria vapuleada. Desde luego un humor mucho más hiriente que el anodino y sencillo de Cámara Café, porque ésta, en el fondo, es una peli que habla de cosas serias, de nuestros miedos y ambiciones que nos encadenan, que hacen que traguemos con tal de no perder lo que, se supone, poseemos. Por eso lo único que nos queda en determindas circustancias es coger aire y aguantar.

Utopía. Maria Ripoll

Dirigió este peli tres años antes de su magnífica Tu vida en 65 minutos, en el 2003. Y aquí sí se puede hablar de oficio, no es sólo poder tener una cámara en las manos y filmar una historia, es controlar los colores, la música, el sonido ambiente, la trama y la interpretación de los personajes. La historia: Adrián es un muchacho huérfano que tiene la cualidad de ver el futuro. Es recogido por una organización que trabaja para proteger a aquellas personas que serán especiales, por algún motivo, Utopía, el no lugar, el no es todavía, con todo el peso que conlleva el adverbio. Piensa que el futuro no se puede cambiar, que su cualidad más que un don es una maldición. Ángela es a quien debe proteger, de unos guerrilleros, mafiosos, que la persiguen, y de unos detectives que han de llevarla con su madre. Los detalles: los juegos de miradas, Adrian ve más allá que el resto, ve el futuro; el detective que los persigue es ciego, pero ve más que los personajes que le rodean, percibe los detalles. Los actores: todos y cada uno de ellos estupendos, Ripoll me parece una de las mejores directoras de actores de este país, sacanado lo mejor de cada uno, pero también eligiendo un elenco de primera fial, Sbaraglia de nuevo con Alterio, Fele Martínez haciendo un secundario que se hace notar, y la voz, siempre seductora y personalísima, de Nawja. Todo ello en una trama de persecución e intriga con un marcado toque estadounidense. Sin la menor duda prefiero ver este tipo de película española a las innumerables e infumables pelis extranjeras que nos venden como "buenas" porque qué otra cosa van a decir.

Tango Feroz. Marcelo Piñeyro

En todas las webs consultadas me aparece esta peli como del año 93, Caballos Salvajes del 95. Personalmente me parece que sus caras no corresponden a tan breve espacio de tiempo, ni la de los actores jóvenes, Cecilia Dopazo y Fernán Miras comparten reparto, ni la de actores más veteranos, Héctor Alterio hace un secundario en ésta también. En cualquier caso tenemos al mismo director y una historia parecida, un canto a la libertad individual frente al sistema, en este caso mucho mejor narrada, a través del personaje de Tango, un rockero que tiene claro que no se vende. Pero el sistema puede con él, primero encarcelándolo, después internándolo en un manicomio. Fernán Miras encarna a Tango, Sbaraglia a su mejor amigo, que acaba cediendo a los requerimientos de la vida, dejar sus sueños aparcados y asirse a la realidad, a ser un simple director de publicidad, ganado dinero y teniendo una vida cómoda. Piñeyro aprovecha la historia de este rebelde para criticar aquella generación de sueños que acabaron vendiéndose por una vida cómoda.

Nudozurdo. Hijo de Dios

A David, a ver si se le pasa el mal de amores. Gracias Ikel por la recomendación.

Los hombre que no aman a las mujeres. Stieg Larsson

Está considerado como un fenómeno literario, con mito para la posterioridad incluido. Desde luego el autor no podía haber escogido peor momento para sufrir un ataque cardiaco y perderse el interés que están despertando sus tres únicas novelas en todo el mundo. Vázquez Montalbán comentó en alguna ocasión que una novela negra nos da la excusa perfecta para hablar de otras cosas, para sacar lo peor de una sociedad que no para de mostrar lo mejor, inevitablemente y por su propia naturaleza. Con ese planteamiento se me ocurre que investigar la muerte accidental de un chaval en una discoteca de moda se puede convertir en una novela que descubra toda una trama de corrupción en la Comunidad de Madrid, donde la mafia de la construcción termina lavando su dinero con la mafia de las discotecas, donde también hay contactos con cárteles de la droga y políticos y policías corruptos que lo permite,n (lanzo la idea por si alguien le apetece ponerse a escribir). Así que por un lado hay un misterio que resolver, unos personajes muy bien perfilados, con mucha personalidad, una historia llena de grises, de decisiones difíciles de tomar, un crimen cometido 36 años antes, por otro, un panorama de la Suecia actual en la que no se queda atrás la afirmación de Montalbán: empresas especulativas que no producen nada y que no dejan de ser cortinas de humo para negocios turbios, hombres que no aman a las mujeres, que se aprovechan de su poder para violar, agredir, torturar, matar a mujeres de todo tipo, todas podemos llegar a ser víctimas en un momento dado. En ese sentido el personaje de Lisbeth Salander, la cruz de Dexter, conoce a los depredadores, a aquellos de mirada turbia, no sabemos por qué, pero se puede intuir. Y aquí mi acotación personal sobre el tema: teniendo en cuenta las estadísticas (y en este punto me paro porque es más fácil acceder a las de Estados Unidos o Suecia que a los datos reales para España en 2007 ó 2008)... Empecemos la frase otra vez. Según parece, y por analogía a otros países, 9 de cada 10 víctimas de violación son mujeres (me gustaría saber las edades), el 76% de las violaciones o agresiones sexuales los comete un conocido o familiar de la víctima, el 60% de las agresiones sexuales no se denuncia, hecho el promedio entre las que se denucia, van a juicio, se emite una condena y las que no se denuncias sólo el 6% de los violadores acaba en prisión. En Estado Unidos se calcula que 1 de cada 6 mujeres sufrirá algún tipo de agresión sexual a lo largo de su vida; en Suecia el 18% ha sido amenzada en alguna ocasión por un hombre y el 13% ha sido víctima de una agresión sexual. A lo que habría que sumar las estadísticas por malos tratos, estadísticas que creo que todavía hay que trabajar porque muchas mujeres esconden los comportamientos vejatorios a los que han sido sometidas por educadores o en el seno de su propia familia, ni siquieran son conscientes e incluso lo pueden dar como normales. Son estadísticas que hablan de las víctimas... y dan escalofríos. Quizá debiéramos darle la vuelta y hablar de los agresores. Qué debemos pensar, cuántos violadores hay a nuestro alrededor, cuántos de nuestros amigos han abusado de alguna chiquilla alguna vez y nos vamos tan tranquilos a tomar cañas con ellos pensando que "es buen chaval," cuántos de los que presumen de ser buenos amantes no han ejercido algun tipo de violencia, cuántos de vuestros amigos piensan que a las tías nos mola que nos acorralen, sentir la excitación de la fuerza, que en realidad nos gusta que nos la metan en frío, cuántos de vuestros amigos tiene como fantasía sexual hacer gritar a una mujer desde el principio hasta el final. Cuántos de vuestros vecinos, primos, compañeros de trabajo, no han tenido algún comentario en el que cosifican a una compañera, la reducen a atributos sexuales, se ríen y te guiñan un ojo. Creo que si fuera un hombre sentiría verguenza... y asco. Es como ser ario en la Alemania nazi, estás en el bando ganador pero... ¿podrías estar orgulloso?

Nadadora. Tú y cuántos como tú

Un poco de indie patrio.

Caballos Salvajes. Marcelo Piñeyro

¿Os acordáis, aquellos que tengáis cierta edad, claro, de un espacio en televisión española que se llamaba Cine Club? Para los que no se acuerden o no tengan ni pajolera idea de qué hablo hubo una época en las que sólo teníamos dos canales, y la tele era otra cosa. Supongo que también existieron programas chungos, pero tuvimos la suerte de que, por las noches, nos ponían pelis antiguas, y en versión original. Pudimos disfrutar del cine cuando se despierta la inocencia y dan un poco igual los efectos especiales porque lo importante es la historia, que te sorprenda, que te cautive. Era una época en la que se programaban ciclos, de direcores, de actores, o de parejas de actores... y las veíamos. Luego vino el programa de Garci, que programaba pelis que le molaban a él, así que de vez en cuando veías alguna, siempre y cuando te gustasen las pelis de boxeadores y estuvieras dispuesto a soportar los comentarios de Prada y compañía, pocas mujeres fueron a esas tertulias cargadas de humo de tabaco. Ahora el único programa que mantiene ese espíritu es Versión Española, que comenzó como el único que no hacía pausas publicitarias, lástima que se haya desvirtuado y no puedas ver una peli sin cortes y en condiciones.

En ese contexto, ya me voy alargando demasiado, pusieron el otro día Concursante, una buena peli con Leonardo Sbaraglia y pensé que con lo joven que es este actor está teniendo una trayectoria más que interesante. Recuerdo haberle visto jovencísimo en Tango Feroz, de haber disfrutado del binomio con Eduardo Noriega en Plata Quemada, y desde entonces una selección de buenos títulos me han remitido a él en varias ocasiones: Intacto, Utopía, Concursante, En la ciudad sin límites... Y pensé que si ya no iba a poder disfrutar de esos estupendos ciclos en los que podías analizar, aprender y disfrutar de toda la carrera profesional de un actor, con sus aciertos y desaciertos, lo suyo era montárselo en casa que para eso está internet.

Llegado a este punto elijo Caballos Salvajes, de 1995, como primera peli del ciclo Sbaraglia, una peli mediocre, con demasiado peso de Thelma y Lousie (1991) y con unos títulos de créditos muy almodovarianos. Nos cuenta la historia de dos hombres que, a su manera, viven ese momento de libertad intensa que sólo se puede producir en una road movie cuando unos mafiosos asesinos te persiguen por un dinero que has cogido por error. Muy del momento, ¿verdad? Simpática, con toques de humor, con actores argentinos de primera fila, Lupi haciendo una breve escena, muy Lupi él, y con Héctor Alterio y Sabaraglia en los personajes principales. Supongo que en su momento emocionó algún que otro espectador, pero hoy en día el insert en el que se ven avanzar unos jeeps con gente armada como forma de explicar que Alterio muera de un tiro y así dar sentido a la moralina de la peli parece sacado de un film de Ed Wood. Y sin comentarios sobre las imágenes finales, unos preciosos caballos salvajes que justifican el título, corriendo en libertad y llenos de vida, mu´bonito.

Pride and Glory

Madre mía qué previsible es esta peli: durante un partido de fútbol americano hay un tiroteo y mueren cuatro policías, el narcotraficante al que iban a detener huye. Parece un buen comienzo, para una peli de intriga, incluso para una peli sobre policías corruptos. A los diez minutos ya sabemos quiénes son los corruptos, y que su jefe es el cuñado de nuestro protagonista, que está pasando una mala época, divorciándose de su mujer, trabajando en algo que es inferior a sus cualidades, etc. Así que la disyuntiva viene por denunciar a tus compañeros, y por arrastrar con ellos a tu familia, a tu hermano que dirije al equipo corrupto, a tu hermana, a la que puedes dejar sin marido y sin el padre de sus hijos. En fin, y dada la típica moralina yanqui, los malos tendrán su merecido y los buenos harán lo correcto por encima de sus propias carreras. Ohhhh. Lo que no me queda claro, con lo previsible de la peli tampoco he prestado mucha atención a la trama, es por qué Shandi avisa al malo de que va la policía si su grupo lo quiere muerto y porqué luego se suicida en el coche de un periodista, personaje que queda coleando en la trama. ¿Puedo olvidarla ya? Con lo que me gusta Edward Norton...

Sangre a borbotones. Rafael Reig

En un Madrid inundado, con la Castellana navegable, transcurre esta historia mezcla de novela negra americana, humor de posguerra, y mucha literatura. Un investigador privado, antiguo policia, investiga varios casos, entre ellos el de un personaje huido de una novela del oeste: "Sangre a borbotones". Pero nunca las cosas son sencillas en una novela negra, y una mujer lleva a otra, a varios crímenes y a una organización que ha descubierto los secretos del genoma humano y que usa chicas yonquis para sus experimentos: no os digo más.

Rocknrolla. Guy Richie

Había leído en una crítica que a Guy Richie le había sentado bien su divorcio. No sé en lo personal, pero la peli le ha quedado cojonuda. Había leído que no es lo mejor que ha hecho, pero, y teniendo en cuenta que no he visto la que le hizo con su mujercita, en mi modesta opinión la peli no desmerece en absoluto. La escena de Johny al piano pasará a la historia, buen parlamento, excelente banda sonara. Y con la música de cabecera os dejo, sé que la conoceis, pero qué buena que es.

Seven Pounds. Gabriele Muccino

El otro día vi Bella, en el que un accidente de tráfico marca la vida del protagonista masculino. Hoy he visto Seven Pounds. Creo que le vamos a ahorrar al actor mexicano horribles comparaciones. Will Smith vuelve a protagonizar un drama, en mi casa le llamaríamos un dramón con todas las letras, sobre un hombre y un accidente de tráfico. Sin duda esta es una película que se podría haber estrenado en navidades y con el patrocinio de la DGT. Bromas aparte creo que lo difícil de hacer drama es no caer en la sensiblería, en emocionar con dulzura y con sutileza. Diagamos que aquí dulzura hay para aburrir, las miradas que reparte Smith son de un tierno que derrite, y sutileza, la suficiente como para no caer en moralinas: una historia, poco usual, sobre un hombre y su incapacidad de asumir un accidente, su necesidad de compensar los muertos.

Aldo López Gavilán

Esto se lo dedico a mi amiga Sofia, ¿dónde andarás ahora? Seguro tocando tu piano y triunfando. Mi amiga Sofia Meliakan es de Armenia, si alguna vez tenéis oportunidad de escucharla en directo no os la perdáis. Este tipo es cubano, y desde luego si alguna vez lo pudiera ver en directo creo que es para flipar. Ya tuve la suerte de escuchar a Rubalcaba, Gonzalo, claro, pero nunca es suficiente.

Glasvegas. Stabbed

Cuando una voz puede ser hipnótica... Tiene Alicia Keys otra canción con la misma melodía de Bethoven, sin duda hay temas que nunca mueren, y éste me sigue poniendo los pelos como escarpias

Bella. Alejandro Gomez Monteverde

Parece que se llevan las películas políticamente correctas, con ternura, se las premia y la gente sale con una lagrima del cine pensando que las ocsas pueden ser mejor, que la vida es bella y que todo el mundo puede resarcirse de sus errores. Nos cuentan un día culaquiera en Nueva York, y cómo le cambia la vida a dos personas. Creo que hay películas que narran de mejor manera ese momento crucial en que la vida te da un giro de ciento ochenta grados. Esta me ha parecido ñoña, infantiloide y con un final lacrimógeno fácil.

Eso sí el prota está como un queso, la varba no le desmerece nada y es una pena que no haya una escena en la que se bañe en la playa, hubiese ganado en interés.

Guillamino. Somnis de Llop.

Hay una revista musical, Supernovapop, que suelo leer porque recomiendad grupos como este. El vídeo no se ve muy bien, pero espero que la canción os guste

Burn after reading. Cohen

Qué locura de película, ingeniosa, divertida, con un magnífico Brad Pitt, me confieso una incondicional de este actor, absolutamente inconformista, un magnifico guión, un genial Malcovich, ¿qué no me ha gustado de esta peli?. Creo que a los hermanos Cohen les gustaría el humor chanante si lo entendieran. No se la aconsejaría a mi madre, no sé si entendería ese tipo de humor, que no se parece ni por asomo a Cámara Café. Creo que con esa comparación soy bastante explícita. No paramos de quejarnos de que no sehacen buenas películas, que no paran de extrenarse remakes y los más agoreros pronostican un 2009 más conservador aún. ¿Vamos a considerar la media docena de buenas pelis una isla de resistencia?

Gomorra. Roberto Saviano

Mientras leo el libro de Saviano aparece un artículo en El País de Antonio Muñoz Molina, sin duda uno de mis autores favoritos, un escritor como para desenroscarse el cráneo ante su presencia. Me suelen gustar sus artículos, esta vez discrepo de su opinión. Sin duda la película es mucho más liviana en su contenido que el libro, leyéndolo entiendo por qué él está condenado a muerte por la mafia y su homólogo en cine no. La película elige una serie de personajes, antihéroes, perdedores, todos ellos y sin excepción: un niño que de recadero de su madre pasa a recadero de la mafia, que termina ayudando a matar a la madre de su amigo, porque así es la vida en un barrio sin esperanza, donde la esperanza de vida es reducida, donde el índice de asesinatos por habitante es el más alto de Europa; dos adolescentes que se saben de memoria una peli legendaria y que ontentan emular, como si la realidad no fuera aún más sórdida; los mafiosos que aparecen son de medio pelo, en chándal, horteras, supongo que tan sólo jefes de zona; el primer trabajo de un muchacho está íntimamente ligado con la corrupción, con el sistema, que se cuela por todos lados, como el agua; el sastre, que cose vestidos de alta costura a un precio miserable, no tiene la dignidad del que posee un oficio, se la roban en la última toma, cuando se sabe que es uno de los mejores modistos de Europa y el sistema (no sólo el Sistema) no le deja, no le permite trabajar directamente para una firma, que le paguen lo suyo, que sería lo justo. No veo nada de dignidad en que te sepas explotado por otro, para que las ganancias de otro sean mayores. ¿Cuántos trabajadores conoceremos así, ahora que se nos pide ajustarnos el cinturón?, ¿quién se lo va a ajustar? El libro es más crudo, más real, con más datos, datos precisos. En el libro Pasquale queda tan desolado que deja su oficio y se mete a camionero, total para ganar lo mismo.

Viaje a los sueños polares. Family

¿Por qué me gustará tanto la dulzura?

Dexter. Tercera Temporada

Cada día me gusta más este personaje, con un fino humor negro, una voz penetrante y una buena trama que se va desarrollando con cada capítulo. Si en la primera temporada descubríamos junto con él los primeros secretos, los que hacía que su mundo se tambalease, y con él sus creencias, en la segunda Déxter tomaba mayor control sobre su vida, en la tercera le vemos un personaje evolucionado, más maduro. No sé si los guionistas lo habrán hecho a posta, pero parece un tríptico: la familia, el amor, la amistad; la infancia, la adolescencia, la madurez. Cómo me gusta buscar tres pies al gato. Pero sobre todo lo que parece que estamos todos los seguidores de acuerdo es que el doblaje al español es una cagada, el mestizaje en la serie forma parte de su personalidad, no deja de transcurrir en Miami y muchos de los personajes son de origen cubano. Lo que quizá no se han dado cuenta es de que el personaje Miguel Prados tiene acento mejicano en la versión original, lo que caga un poco el royo del mestizaje porque pone en entre dicho que nos consideren a todos los hispanos por igual. También queda un poco raro que hagan a los actores hablar en español cuando se nota a la legua que no es su primera lengua, aunque sus rasgos físicos sean de hispanos. De todas formas queda todo al margen viendo la serie. En esta temporada por fin Dexter parece encontrar un amigo con quien compartir su código, ya no el Código de Harry. Y junto con esa trama principal aparece otras laterales pero de igual magnitud, el caso del despellejador, sus relaciones personales, la historia de su hermana. Por cierto, ¿alguien me sabría decir el nombre del actor que representa a Anton? No hay manera de encontrarlo y es esperable que continúe en la cuarta, que ya espero con impaciencia. ¿Descubrirá Debra los secretos de Déxter?