Oniric. Busy

Otras músicas son posibles. Y qué bien suenan:

Kings of Convenience: when the music is the important thing

Qué buen concierto el que dieron anoche esta pareja de noruegos. A las nueve en punto salió nuestro genial pelirrojo, también conocido como el gafotas, una mezcla de Napoleón Dinamite y Woody Allen, a presentarnos a la artista invitada, una chilena que había conocido y de la que se acordó por aquello de que nosotros entendíamos el español (sí además el tipo es gracioso en escena). Una niña mona, con voz dulce, un piano y su mac que nos sorprendió con tres canciones y una extraña afición a Paloma Sanbasilio y Raphael, de la que no voy a dudar porque me he encontrado una versión de "Yo no te pido la luna" buscando el vídeo de alguno de los temas que sí toco:

Poco más tarde de y media comenzaron a tocar, con una sonoridad perfecta, me he quedado agradablemente sorprendida con la acústica del Teatro Circo Price. Con la excusa de la presentación del nuevo disco nos dieron un recital de casi dos horas en las que no sólo incluyeron sus hits más conocidos sino que nos hicieron reir y bailar, nos contaron alguna historia y nos invitaron a acercarnos a Caracol, donde pincharían con sus ipods después de medianoche. Con el tipo de música que este dúo se gasta me sorprendió que hasta Julio Ruiz se levantase de su asiento para dar palmas y bailar. Sí también caras conocidas pudimos ver entre el público, por allí anduvo el cantante de Vetusta y vete tú a saber quién más. Por cierto, impresionante lo entregado que estuvo el público desde el minuto uno. Temas para destacar, cómo sonó éste de su último disco, con una letra tan increible como "Explain me one more time, When they kill it´s a crime when you kill it is justice".

The edge of love

Una película cuya promoción se centra en ser la biografía de un poeta tiene que llamarme la atención. Lástima que se quede en nada. No sólo es una película que me ha dejado fría e indiferente, tampoco me parece que sea la biografía de ningún poeta. Para disimular le han hecho leer algunos, creo que tres o cuatro, que en v.o. quedan la mar de cucos. Pero la película se cae, es lenta, el montaje en el juicio es parco, bruto, cortante, parece que no saben cómo terminar la historia. Se centra en el reencuentro de Thomas con un amor de adolescencia en el transcurso de la guerra, hasta que el marido de la chica vuelve y una confrontación proovca que sus vidas se separen de nuevo. Igual hubiese podido no ser la vida de un poeta, la verdad. Por un lado hay una pareja que no sabe ser fiel así misma, Dylan es compulsivamente infiel, además de borracho, su esposa no le deja atrás. Con ese panorama no es extrañar que intente encamarse con su antiguo amor, que los celos sean uno de los temas principales y que no paren de discutir de quién es el hijo de cada cual.

Dexter. Cuarta temporada

Normalmente me espero a que acabe la temproada pero creo que esta foto merecía un post. Ha comenzado la nueva temporada en showtime. No me la pienso perder.

The wire

Estupenda serie de cinco temporadas que nos cuenta una visión global del tráfico de drogas en una ciudad media de Estados Unidos. Obviamente algunas cosas están edulcoradas y ficcionalizadas para sentir empatía con los personajes pero me ha gustado que no es una lucha entre los buenísimos polis que nos protegen y los malos traficantes que quieren destruir nuestra sociedad. Hay cierto determinismo social en todo el planteamiento: si naces en un gueto siendo negro tienes menos posibilidades de llevar una vida digna. Es triste que sea ese tipo de cosas las que se terminen importando, pero tristemente es lo que estamos viendo en la educación pública de la Comunidad de Madrid: la excasa inversión y el mucho interés en que los problemas educativos que puedan arrastrar los emigrantes se queden entre ellos y no se mezclen con los "nativos" (me imagino que no hace falta recordar que el tanto por cierto de integración que exige la Ley no se cumple ni en los colegios concertados ni en los privados). Cada temporada se centra en un tema aunque mantiene a los mismos personajes su protagonismo va rotando, así que tampoco cae en una estructura cerrada de caso por resolver según cada temporada, y tampoco cae en la repetición de datos de un episodio a otro, que en algunas series termina por ser irritante.

Pete and the Pirates. Mr Understanding

Nací en una época extraña: mi incorporación al mundo laboral coincidió con la saturación del mercado por los licenciados, con el aumento del precio de la vivienda un 30% cada año, y ahora me toca sufrir en silencio una época de paro, junto con otros cuatro millones de personas, ese futuro incierto que nos prometieron y que nunca llega. Sinceramente, yo es que no comprendo nada:

The education of Charlie Banks

Interesante película. La trama es algo simple: desde pequeño hay un personaje en el barrio que va de tipo duro. En plena adolescencia el protagonista ve cómo le dan una paliza a un par de chavales pero decide no hacer nada. Tres años después, ya en la universidad, el personaje se mete aún más en su vida, descubriendo que la violencia es difícil de gobernar. Pero me parece interesante por algo más, que en realidad se presenta de forma muy obvia en la película, incluso explícitamente en una de las clases a las que asiste el protagonista: la película es una ejemplificación de lo que Hanna Arendt llamaba "la banalidad del mal". En la clase se menciona algún hecho expecífico, pero lo que la filósofa quería mostrar es que todos colaboramos para que el mal exista, porque no hacer nada, no evitar que algo malo ocurra, es ser su cómplice. En al película, cuando el protagonista tiene que decidir si testificar contra el matón, la presión de su grupo de pares, con los que juega al baloncesto en el barrio, tiene más peso que su propia conciencia. Así millones de personas han transigido con dictaduras, represiones por miedo, mejor no hacer nada. Así cada día contribuimos a la desigualdad y a la injusticia, por no hacer nada. Se podría hacer un ensayo sobre las distintas filosofías que se muestran en las películas educacionales. Por cierto, que el protagonista está ahora en pantallas en una comedia negra sobre zombies.

Patience. Micah P. Hinson

Intensa canción que fue banda sonora de Tu vida en 65 minutos:

Nouevelle Vague. Heart of Glass. Human Fly

Hoy me he levantado con Nouvelle Vague en mi cabeza, con esa melancolía dulce, esa calma algo inquieta, esas versiones en las que reconoces la original aunque no parezcan la misma. Me he levantado con esa sensación de ser una versión de mi misma, más vieja, pero con la misma esencia. Me queda una semana para volver de donde partí, de volver a ser más yo, o quizá menos, son mis orígenes y están tan lejos...

The boat that rocked. Richard Curtis

Divertida historia de cómo empezaron las radio-fórmulas: esas cadenas que no paran de poner música y anuncios. Aunque más que divertida cabría decir infantil, donde los buenos son unos rebeldes casi altruistas y el malo lleva un bigote a lo Hitler. Lo mejor, su banda sonora; lo peor, su falta de guión.

Candy Says. Anthony and Lou Reed

Beirut. Nantes

O Cheiro do ralo. Heitor Dhalia

Si hay películas en las que ciertos aromas cautivadores parece que entran por la pantalla, en esta el olor a mierda es evidente. Con una estética feista, seca y deprimente, la película nos cuenta la historia de un personaje gris, que va asumiendo el infierno en el que se ha convertido su vida, perfectamente resumida por él mismo en la escena de la cocina: un pobre diablo que se dedica a la compra-venta de objetos, insensible, para hacer de este negocio basado en la necesidad ajena algo rentable, frío, cínico, incapaz de ver a las personas como tales, si no como objetos que poder comprar, en una degeneración tal que termina por poder "comprar" un culo. La cloaca funciona a la perfeción como símbolo de todo esto: él está obsesionado con que la gente que entra a su despacho sepa que el olor putrefacto no proviene de él sino del baño, pero es obvio, y un cliente se lo hace notar, la mierda del baño sale de él, el olor es suyo. Intenta taparlo por sus propios medios, maquillando el problema, pero el problema crece hasta que se hace insostenible. Al final lo manda reparar, pero él mismo vuelve a abrir el conducto por el que sale el desagradable olor a mierda. Impresionante el final en el que el tipo busca el agujero a rastras, lo último que desea hacer en esta vida es seguir teniendo ese olor en la nariz. Y entre todo este olor a mierda aparecen un elenco de secundarios cada cual más curioso, los que hacen que la acción avance, provocando escenas surrealistas, desconcertantes. A pasado por Cannes la nueva película de este director, À deriva, a ver si la consigo.

Oldboy.

Hoy estoy recordando escenas de películas que me han resultado memorables. No puedo dejar de destacar la peleo en el pasillo de Oldboy, una de esas películas que te dejan marcado:

Jeremy Jay. Beutifull Rebel

Corrijo error de la semana pasada. Jeremy Jay no es el cantante de Interpol, pero me encanta su disco. El de Julian Plenti, pseudónimo del tipo, también lo estoy escuchando hasta la saciedad. En fin, ¿le echo la culpa al verano?:

Julian Plenti. Games for days

La voz de Interpol acaba de sacar disco en solitario. Es su voz, pero aporta algo más. Qué bueno y qué recomendable es:

Casiotone for the painfully alone. Streets of Philadelphia

Otra de versiones.

Notorius

Biopic sobre uno de los iconos del rap en los últimos años. Dos discos, a lo Joy Division. La película nos presenta un perfil muy bonachón de lo que debió ser en realidad: un buen chico, metido en tráfico de drogas pero que en realidad quiere cambiar el mundo con su música. La historia está bien contada, ascenso y caída del héroe, y desde luego para los amantes de la música, sin importar estilo, es imprescindible: en la lista junto con Ray, Cadillac Records, Stoned, Control, Grat Ball of Fire, 24 Hours Party People, The Doors, y demás películas sobre la fascinación que nos supone esos extraños personajes que se dedican a la música.

Libero. Kim Rossi Stuart

Tierna mirada del concepto de familia desde el punto de vista de un niño de once años. Es cierto que llegamos a un punto en nuestro crecimiento que miramos a nuestros padres con la distancia suficiente como para saber que no son más que personas, míseras, débiles, como todos, y que la obediencia sin más ya no tiene cabida. Pero como decía mi abuela, que era una mujer sabia, a las personas no se las quiere por sus virtudes, sino por sus defectos, así que ahí está Tomaso, viendo a su padre llorar, perdonando a su madre a pesar de que sabe que se va a volvera ir, y asumiendo que si su padre quiere que juegue de líbero, su sueño de ser centrocampista es secundario. Muy emotiva, otra buena película que se nos pierde entre títulos del montón, ¿en serio a alguien le interesa un perro en Beverly Hills?

Placebo. Where´s my mind

Ladytron. Ghost

Esta noche, noche de concierto: Ladytron y Lori Meyers. a ver qué tal:

Just Jack. Lovefull

Una de versiones, esta vez Just Jack versionando a The Cardigans. No es que haya mucha diferencia, la verdad, pero no está mal:

La buena nueva. Helena Taberna

Cada nuevo episodio de la guerra se tilda de "otra película sobre la Guerra Civil" y sin embargo no nos cansamos de ver pelis sobre guerras yanquis. Si nosotros no nos ocupamos de nuestra historia... Así que sí, apoyo el cine español, el que trata de la guerra y lo demás. Y la guerra, casi cien años después, sigue resultando problemática, que si mejor no abrir heridas, dicen unos, que si la memoria se la debemos a los muertos, dicen los otros. No me imagino en alemania a nadie diciendo que no quiere hablar del Holocausto porque se levantan heridas, que es mejor dejarlo, no saber quiénes murieron, ni dónde están, ni qué pasó realmente en cada caso, ni qué pasó con su dinero o si se robaron sus hijos (en España la cifra podría rondar los 200.000, pero no ha habido investigación). No me puedo imaginar comentarios así, con total normalidad, en Argentina o en Chile, que fue una época oscura y que todo el mundo cometió errores: bueno, pues uno lo hacían desde una dictadura, con armas y con ayuda nazi y los otros con población civil y en apoyo de la democracia y la libertad. Así y sin pensarlo mucho no sé si es "exactamente" lo mismo. Así que sí, podemos quejarnos de que los fascistas son malos malos, tampoco recuerdo que salgan nazis muy buenos en pelis yanquis, y no es que salgan haciendo cosas extrafalarias y fuera de la realidad: mataban sin juicio previo, a civiles, a las mujeres las rapaban el pelo y las hacía beber aciete de ricino y las paseaban por el pueblo para escarnio público, los muertos se quedaban en la cuneta, "para acojonar" al resto, y la iglesia se puso del bando ganador, con misas en las que sonaba el himno nacional y se hacía el saludo fascista. Si mostrar eso hace que los malos parezcan muy malos, va a ser que lo fueron. Lo único lamentable es que las actuaciones de la pareja protagonista ha quedado floja, aunque destacan algunos personajes secundarios, como el obispo, que parte de aconsejar ser el más rojo del pueblo para ganar feligreses a enfadarse por llevar la contraria a la falange; o la pobre madre orgullosa de que su hijo vaya al frente y destrozada cuando se lo devuelven vegetal y en silla de ruedas. Me ha resultado especialmente emotivo el padre que va a ejecutar y prefiere no confesarse porque el no se arrepiente ni de ser republicano ni de ser vasco, elemento que sale de refilón y que hubiese sido interesante una mayor profundidad. Espero que pronto se lleve al cine la novela de la Grandes, me imagino que de difícil financiación porque trata de un tema tremendamente delicado: de cómo hubo parásitos que se aprovecharon de la desgracia ajena para hacer negocio, robando sus casas (habría que ver cuántos propietarios legítimos quedan en el Viso de Madrid) y creando el nuevo y floreciente panorama empresarial del que somos herederos.

IV minifestival Creampop: Mendetz+Fiona May+Los Guapos

Como siempre los del colectivo Creampop nos hacen unos carteles curiosos. Por lo que se ve la cancelación de Polock a última hora hizo que la incorporación de Los Guapos se descompensase un poco el cartel. En mi modesta opinión es un grupo que está teniendo demasiado respaldo para lo que hacen y desde luego no es comparable el rescate del pop sesentero patrio de los Lory, con su versión de La caza, por ejemplo, que la versión que se montaron estos de Un sorbito de champán. En fin, y al margen de la actuación de estos chavalines, la verdad es que el concierto estuvo estupendo. Fiona May nos entonó a todos con guitarras directas, comienzos que recordaban a la mejor LHR, pero con una voz más lánguida. Como me encantan los grupos guitarreros, vitalistas y contundentes, obviamente me gustaron y los disfruté. El plato fuerte vino con Mendetz, que tiene un directo divertido, con el que consiguieron que bailásemos todos hasta las cinco de la mañana y que hacerlo al aire libre es todo un acierto, porque la sala de la que disponen normalmente tiene una acústica horrible. Presentaron su nuevo disco sin dejarse al margen su incuestionable Futursex y un par de versiones bien enganchadas: el esperable homenaje a Jacko con Billie Jean y un tema noventero de los que hemos bailado todos, Blue, que podéis mal escuchar en youtube si os place, y del que no recuerdo el grupo, me váis a perdonar

Stoned

Enésimo biopic con la excusa de un crack de la música. Lástima que resulte tan soso. La historia de Brian Jones se centra en las circunstancias de su muerte, sin contarnos la historia de los Stones, ni sus relaciones personales más allá de que su adicción a las drogas le dejó sin componer, sin la chicha y que fue expulsado del grupo poco antes de su muerte. Un videoclip de relleno y un par de frases a destacar y el resto resulta anodino. La típica pregunta que se le hace a un adicto; lo mejor, su sonrisa

Y por su puesto una banda sonora en la que no hay que esmerarse mucho para que suene bien, tan sólo escoger unas cuantas grandes canciones de la época, con el clásico por excelencia:

Estómago. Marcos Jorge

El cine brasileño, como la publicidad, destaca por su calidad. Con su primer largo Marcos Jorge gana un premio en la Semici de Valladolid. Quizá sea un premio con menos prestigio pero me parece mejor película que algunas que han triunfado en Cannes. Nuestro protagonista llega a Sao Paulo como un recién nacido y poco a poco va aprendiendo cómo funcionan las jerarquías en la vida: en la cocina, en la cama y en la cárcel. Al final no va a ser tan tonto como parece, porque la lógica se impone. Poder, sexo y gastronomía me llevan, inevitablemente a recordar una gran pelícual, de Greenaway, que me marcó cuando la ví, allá por el 89:

Otra gran pelícual donde sexo y comida sirven para hablar de la vida y la muerte.

Three Mmonkeys. Nuri Bilge

Los tres monos: ver, oír y callar. No es difícil imaginar qué historia nos van a contar, una historia de vencidos, o de perdedores, o de antihéroes. Una familia cuyos miembros se traicionan así mismo dejándose llevar a la deriva, asumiendo pasivamente lo que hay. El padre acepta un dinero por ir a la cárcel asumiendo un delito de su jefe; la madre deja a su hijo que llegue ensangrentado a casa sin preguntar; el hijo deja que la madre tenga un amante a cambio del dinero para un coche; el marido aparta la vista cuando su esposa tiene un amante. Entonces el hijo toma una decisión, por fin, y el padre pide a otro, aún más desgraciado, que asuma la culpa, como en la fábula de Samaniego. El director opta por unas tomas preciosistas, grandes planos con el mar de fondo, primeros planos de actores con pasiones contenidas, colores apagados, en una estructura en tres piezas, siguiendo a cada uno de los personajes como si de historias separadas o fragmentadas se tratara.

Todo aputa a un buen drama, pero no: el guión lo han debido de escribir en una servilleta y perfectamente podían haber resuelto la historia, con igual resultado, en un corto de 20 minutos. El resultado es pesado, aburrido, pero eso sí, preciosista. Lo sorprendente es que ha ganado bastantes premios, entre ellos a mejor director en Cannes. Me pregunto si es porque es turca, porque no cuenta nada, o porque la fotografía está cuidada.

Con toda palabra. Lhasa

Hay temas que no podemos disociar de una época, o un día, o un lugar. Lhasa me la descubrió Rafa, como tantos otros grupos. Qué suerte tengo de tener amigos que me descubren buenas y bonitas canciones:

O pastor. Madredeus

Era verano, acababa de aterrizar en Madrid después de vivir en el extranjero y volví a descubrir mi ciudad. Pasee por mis calles de siempre como si fueran nuevas pero sabiendo que nunca las voy a olvidar. Pasee por mis rincones, y entre ellos, algunas tiendas de discos. Compré algunos, entre ellos el recopilatorio de Madredeus que siempre asociaré a esa extraña sensación mezcla de libertad, futuro y hogar que viví en esos días:

Beautiful. Clem Snide

Otra de versiones:

El blog del inquisidor. Lorenzo Silva

Quizá lo peor de la construcción de los personajes es cuando dices que deben de ser de una manera y luego lo han de demostrar. Quizá lo peor de esta novela sea la voz femenina, la narradora que no para de expresar que está ante un interlocutor inteligente y que ha de forzarle a hablar, que cuente sus secretos, lo que hay detrás de tres entradas de un blog que la ha enganchado. Presumir que controlas un tema, y que eres inteligente antes de demostrarlo sólo sirve para que lo que forzosamente nos ha de parecer ingeniso no nos lo parezca tanto. Y ahí la narración cae. Lo que me gusta de los guardias civiles de Silva es su humildad para resolver los casos, no usa esa muletilla de "este malo es muy sagaz pero yo lo tengo todo en la punta de los labios, hay algo que se me escapa y lo voy a descubrir porque soy la caña". Los guardias civiles son sistemáticos y hacen su trabajo. Aquí Silva ha empezado por el final, y aunque la idea es ingeniosa, ni es el primer libro sobre chats, ni, espero, será el último. Aunque sí espero mejor literatura la próxima vez. Sobre la muerte de Michael Jackson que hablen otros.

La reina en el palacio de las corrientes de aire. Stieg Larsson

Última entrega de la serie que cierra esta trilogía que nos ha sorprendido a todos. Si la primera se puede leer como una novela independiente, ésta es una clara continuación del segundo. La acción parte del momento en que deja a los protagonistas en el segundo libro y, aunque intuimos que habrá final feliz, nos atrapa con las mismas técnicas que nos tiene acostumbrado el cine norteamericano: intriga, buenos, malos, acción y alguna sorpresa. Lo que me ha quedado muy claro es que la historia global la tenía en mente antes de empezar el primer libro así que, igual que en el segundo hay una primera parte de comienzo algo autónoma con respecto a la trama principal, la primera historia podríamos englobarla en una amplia presentación de los personajes y cómo se conocen, como una primera aproximación a la trama principal. He leído que este buen hombre había escrito mucho más, que decidió destruirlo todo y empezar de nuevo y que queda media novola en disputa entre sus herederos. Lo malo , y lo bueno, de los escritores muertos es que la ficción les atrapa y ya no hay manera de distinguir leyenda y realidad. En definitiva la última entrega no decepciona, sigue las pautas narrativas que nos han podido gustar en las entregas precedentes y se mantiene en los lindes de la novela negra, menos negra que la norteamericana de posguerra, en la actualidad los buenos no son tan malos. PD: Que sea una revisión de la figura de Pipicalzaslargas no hay ni que decirlo, ¿verdad?

Richard Bona.

El bajo es un instrumento que pasa desapercibido en innumerables ocasiones. En la música comercial practicamente ni existe. En la que me llama la atención le sacan un sonido más que sorprendente. Y cuando pienso en bajos no puedo evitar recordar a Pablomiki y su forma de tocarlo como si fuera una segunda guitarra o Richard Bona que consigue hacer canciones tan bonitas como esta: O como esta:

Layabouts. Fine for me

Parece que estos chicos sacan nuevo disco. Les vi en directo hace un par de años en unas fiestas por aquí y son tan divertidos como parecen. También está por salir lo nuevo de Delco, y The Sunsay Drivers vendrán a Alicante a presentar su nuevo trabajo. Yo no echo de menos los ochenta.

Love will tear us apart. Nouvelle Vague

Una versión tranquila y soft de un temazo insuperable:

Johnny Mad Dog. Jean-Stéphane Sauvaire/ Blood Diamond. Edward Zwick

Dos películas, con muy poco tiempo de producción entre ellas, sobre la guerra en África. Más concretamente Blood Diamond transcurre en Sierra Leona, exportadora de diamantes por los que se mata y se muere. País vecino es Liberia, sin diamantes pero el mayor exportador de diamantes ilegales provinientes del país vecino. Las dos nos muestran la crudeza de la situación allí, con la diferencia que en la estadounidense el protagonista no deja de ser blanco, guapo y taquillero, desarrolla una peli de aventuras donde el honrado pescador salva a su familia y, a pesar del tufillo a denuncia, todos sabemos que el discurso de Jennifer Connelly es tan falso con un billete de 2e: la gente no deja de comprar diamantes, ni zapatillas Nike, ni de ir al Mcdonalds, ni de tener móvil, ni de consumir productos Nestle a pesar de las noticias que nos llegan de que estas empresas se benefician de la pobreza, la guerra, los niños, la explotación... Así que, a pesar de su relativa crudeza, de mostrarnos como drogan a niños con heroína para que maten por una causa a la que son ajenos, me ha impactado infinitamente más esta modesta coproducción belga-francesa-liberiana. La cámara sigue a dos personajes, me imagino que son todos actores no profesionales, un soldado rebelde y una niña de la ciudad. Y el resultado es terriblemente desgarrador. Sin un argumento dramático más allá de seguirles en su viaje hacia ninguna parte, sin que se sepa por qué se lucha más allá de consignas-clichés que no dicen nada, más allá de convivir con una violencia que lo inunda todo y que termina siendo su forma natural de relacionarse, el amor se confunde con violación y el futuro no existe.

Tristram Shandy. Michael Winterbottom

El subtítulo de "A cock and bull story" le viene que ni pintao. Winterbottom elige esta vez la adaptación de una novela infilmable: nueve volúmenes sobre una historia que no avanza, el protagonista comienza a narrar su nacimiento, pero numerosas disgresiones sobre los distintos personajes terminan por convertir, sólo su nacimiento, en nueve, digo nueve, volúmenes. ¿Qué hacer para adaptar semejante caos? Pues... "a cock and bull story", que no quiere decir exactamente una historia con un gallo (o poya dependiendo de la acepción, que es la que escogen en el film) y un toro, más bien algo sin pies ni cabeza, lo que se convierte en una excusa para hablar de cine, del rodaje, de los problemas que surgen durante el mismo, las relaciones personales del equipo, la financiación, los cambios de guión de última hora, el montaje final, los resultados... todo ello a través de la mirada de Steve Coogan. Con este film volvemos a tener al genial director de 24 hours party people, con un brillante par de actores que nos dejan dos de las escenas más divertidas de la película: el comienzo y el final. Me encantaría colgarlas, pero no las he encontrado en la red, así que aquí van otras dos escenas:

Tristram Shandy: A Cock and Bull Story - A Comedy, Not A Pantomime Y Steve Coogan preparando la escena, que también está en la película, claro: Simplemente, una locura de película.

Nudozurdo y The sunshine Underground. Club Camelot

No fuimos muchos, pero nos lo pasamos que te cagas.Con un sonido tan deficiente que nos perdimos las increibles letras de Nudozurdo. Aun así nos juntamos un grupito fiestero con ganas de pasarlo bien. Me sorprendio que las que estuvimos cantando las canciones del grupo madrileño fuimos tres chicas, nunca hubiese imaginado que fuera un grupo de seguidoras femeninas. Tanto fue así que una chica se me acercó a la barra después del concierto para traerme la púa del cantante: muchas gracias, fue todo un detallazo. Luego llegaron estos inglesitos dispuestos a hacernos bailar. Y así lo hicimos la docena de personas que nos congregamos: dos britpop con corbatas rojas, la mar de monas; el primo del cantante, con su sombrero, cómo se notaba que él sí que era british; un negro sentado en la barra que hablaba perfecto español, y nosotros. Ha sido divertido. Y aquí os dejo un vídeo para que os hagáis una idea de lo que os perdisteis:

Te visitor. Tom McCarthy

La película nos narra una historia sobre inmigración, en un país que se ha fundado y se ha desarrollado con ellos.

El protagonista lleva una vida anodina, rutinaria y si sentido, dando las mismas clases durante veinteaños, viudo y aburrido. Intenta buscar un aliciente aprendiendo a tocar el piano, el de su esposa. Y su vida cambia cuando le obligan a asistir a unas conferencias en la ciudad. En su piso se ha colado una pareja, ella senegalesa y él sirio. El visitante no sólo visita a su amigo cuando lo detienen en emigración, también es un visitante en sus vidas, en la de la pareja que se quiere y lucha para mantenerse juntos, trabaja, ríen y tocan el yembé. Ellos son visitantes en un país que no les pertenece. The visitor es un buen título para una pelícuala donde todos son visitantes, de alguna manera. Emotiva, divertida, tierna, muy recomendable.

Giants are Windmills. Alondra Bentley

Un disco intimista, con una voz templada. Gran disco para escuchar en casa, saborearlo y disfrutarlo. Y probablemente una de las mejores versiones del disco del Día de la Música, junto con los Templeton, un Crazy que no reconocería el propio Gnarls Barkley.

A might heart. Michael Winterbottom

Winterbottom es uno de los directores de trayectoria más prolífica y absolutamente incasificable. No es un director de dramas profundos, o de películas de acción, o de compromiso político, o comedias costumbristas, pero todo lo que hace tiene un sello personal, una cámara en primeros planos con un ligero movimiento, unas escenas dramáticas sin música de fondo, sin melodrama, con realismo y a la vez contenidas. En eso se le notá que es inglés. Y en cada película explora algo nuevo. En esta vemos al Winterbottom dramático, con una estoria sobre un periodista desaparecido en Pakistán, al poco del atentado de las Torres Gemelas. La investigación llevada a cabo para encontrarle es la base de la trama, pero no tanto como thriller, y no tanto como el drama de la esposa que espera noticias y a la que se le paraliza la vida. No explora los métodos en los interrogatorios que debe de utilizar la policía de Pakistán, aunque aparecen presos mojados no aparecen electrodos o métodos de tortura. Lo que sí parece interesante es la estructura con la que han elaborado el plan los secuestradores: cada uno sabe su parte, y cuanto menos sepa menos contará a la policía, de esa manera se alarga la investigación, salen pistas que llevan a callejones sin salida. Quizá lo peor de la película sea el peinado de Angelina Jolie, no se mueve ni en los flashback, ni cuando llora, ni na: una peluca que le queda muy mona y que no han variado en los meses de rodaje. No me parece la mejor película de este buen hombre, pero es interesante.

Il Divo. Paolo Sorrentino

Me han recomendado ver esta película. Hay recomendaciones que se agradecen. Fue premiada en Cannes el año pasado, y desde luego no pasa desapercibida a quien la ve. Después de la perturbadora Gomorra, me pregunto si Italia vuelve al cine de denuncia con otros formatos. Lejos de ser la típica película de corrupción, de mafiosos o de intrigas, aquí tengo que apuntar que sin duda la realidad es infinitamente más corrosiva que las intrigas holiwoodienses, y lejos de ser un biopic lineal estamos ante una película que plantea preguntas, de las que imaginamos las respuestas, sin duda. El montaje me ha resultado chocante: frente a escenas tan hieráticas y estáticas como el rictus de su protagonista, mezcla escenas de cotidianidad, de discursos políticos y algún toque de humor. La historia es espeluznante: uno de los dirigentes del máximo partido en el poder, Democracia Cristiana, no sólo es acusado de relacionarse con la mafia, también de ser el instigador de varios asesinatos, manteniéndose en el poder apoyado por su partido, por la cúpula vaticana y por los votantes, claro, que en Sicilia, Nápoles o Calabria no dejan de votar a quien la mafia señala como el más adecuado. En 1992 hubo un gran juicio contra la mafia que desestabilizó el sistema democrático en sí mismo: Manos Limpias acusó a alguno de los dirigentes históricos y facilitó la aparición de nuevos partidos, como el que llevó al poder a Berlusconni. Con historias así , ¿quién necesita cine gore?

No mires para abajo. Eliseo Subiela

Este director argentino tiene una trayectoria más que interesante. Su Hombre mirando al sureste, con un título con claras reminiscencias poéticas (un minuto de silencio por nuestro querido Benedetti), nos introduce una reflexión sobre la locura; El lado oscuro del corazón opta por mezclar poesía y cine, , Benedetti hace un cameo en esta ocasión, y, siendo argentino no podía ser de otra manera, metiendo sus guiños al psicoanálisis, en una reflexión sobre el amor. Y parece que la poesía lleva a la meditación, a leer a Bucay, y estao al tantra, sobre todo acercándose a cierta edad, así que el director rueda una peli sobre las glorias del sexo tántrico. Prefiero la lógica de Ionesco: la filología lleva a la matemática y ésta al crimen. Sin duda es más estimulante que tener que contar hasta 81 las veces que puedo ser penetrada sin que el menda eyacule, no deja de ser interesante, sobre todo si tienes que pintar el techo. Me resulta curioso que el protagonista, masculino, se declare el mejor amante de Buenos Aires y pueda viajar a distintas ciudades en el momento del orgasmo, lo que no deja de estar realmente bien para él, sin que veamos que a la chica le pase absolutamente nada. Así que como enseñanza sexual no deja de ser curiosa. Sobre la peli, Subiela sigue con los mismo juegos de palabras que hizo de El lado oscuro una película tierna y atrevida, llena de poesía. Volverlo a ver no sé si tiene especial sentido, porque parece que no avanza. La música de Aznar, probablemente, sea lo único rescatable porque me parece de los mejores músicos que ha dado ese país. Sobre el argumento voy a hacer una declaración de valores: soy culturalmente mediteránea y muy orgullosa de serlo, es parte de mi identidad. Así que cuando oigo a la gente de mi entorno hacer mezclas de culturilla zen como fórmulas para aderezar su aburrida existencia no deja de sorprenderme. Cierto que todas esas religiones personales que aparecen no son más que la parte más cutre y negativa del mundo en que nos ha tocado vivir, precisamente por eso son tan criticables. He oído decir que el deso evita la felicidad (muy zen y muy de psicología de nuestros días, ¿verdad?), sin embargo la utopía ha sido uno de los motores de nuestra cultura, y utopía significa desear algo que no tienes por qué conseguir: muchos negros han muerto por el reconocimiento de sus derechos, y homosexuales, y mujeres, y obreros, y creo necesario que haya gente que desee cosas imposibles. Me han dicho que elegimos dónde nacemos,, nuestro chacra o no sé que leches, por lo que somos responsables de la vida que nos toca vivir, lo que, además de parecerme una chorrada, no deja de ser una adaptación de una idea muy católica, que debemos ser estoicos ante la vida pues "no tenemos por qué entender las pruebas que dios nos manda para ganarnos una mejor existencia después de muerto". Así que todo ese estoicismo que nos hace contener las pasiones, no desear, y aguantar con buen gesto las adversidades de la vida me la paso por el forro. Porque soy mediterránea, pasional, deseo cosas imposibles, (por dios que mi abuela participó en una guerra), y en el sexo sudo, araño, muerdo y no me pongo a contar las veces que es capaz de penetrarme mi amante sin eyacular, eso sí, agradezco que el tipo no sufra de eyaculación precoz. Menos yoga y más follar, por favor.

De momento abril. La bien querida

Se acerca el día de la música. Subiré a Valencia a escucharlos en directo a ver qué tal.

Zack and Miri make a porno. Kevin Smith

Kevin Smith ataca de nuevo, ya era hora, y cómo siempre el estreno de la peli se hace esperar. En la época de la piratería no sé como no se hacen estrenos globales, ésta casi se puede ver entera en youtube. Como suele pasar la primera peli de este buen hombre es insuperable. Clerks es una peli en la que los protagonistas se ríen de sí mismos, con irreberencia y situaciones imposibles. Ésta no llega a ese nivel pero como comedia romántica es bastante más visible que todas las noñadas que son capaces de estrenar a lo largo de un año y que, no sé por qué, temrinan en boda. Me pregunto por qué los tíos piensan que eso es lo que todas queremos y por qué se empeñan en decirnos que los polvos sosos son "hacer el amor": Pero tiene momentos muy buenos: ¿qué freak de Star War no ha pensado alguna vez en una porno con esos disfraces? Un guiño muy Smith: Para quien no entienda la devoción de Smith por La guerra de las Galaxias aquí os pongo otras escenas de Clercks II: Y la memorable disertación de Clercks:

Bottle Shock. Randall Miller

Las comedias estadounidenses pueden ser muy predecibles: si aparecen una panda de desarrapados y un concurso se nos va a contar cómo se superaron a sí mismos y terminaron por ganar. Ups, vaya, que a lo mejor le he estropeado el final a alguien. Aun así está simpática de ver. Allan Rickman merece todo mis respetos como actor, y después de comprobar la falta de nivel de la mayoría de las producciones en un año, creo que por lo menos una comedia se puede digerir.

Botched. Kit Ryan

No he podido escapar a la tentación de poner los dos posters de la película, para haceros una idea de cuán bizarra puede ser una peli gore, que intenta ser de humor negro (considero que una peli es de humor si te hace por lo menos sonreir, lo demás lo dejamos en intento). Ya sabéis que prefiero no saber nada de la película antes de empezar a verla, lo único que sabía de ésta es qu ela protagonizaba Stephen Dorf y la novia de Déxter en su segunda temporada. Así que os podéis imaginar la cara que se me ha puesto al ver una peli que comienza como una de ladrones poco usual: el primer robo casi perfecto se estropea por un accidente de coche en el que uno muere de una forma tan poco elegante que empiezas a dudar de si será una comedia, una peli de intriga o dónde carajo te has metido. Los personajes que empiezan a aparecer son cada vez más estrafalarios y cuando el ascensor en el que deben huir los protagonistas del segundo robo se para en el piso 13 no deja de desconcertar un poco. El entrecejo comienza a fruncirse cuando los personajes comienzan a ser asesinados uno a uno, con grandes baños de sangre en situaciones algo extravagantes y con una música poro acorde a las pelis de terror (la música siempre ha sido un buen indicador del género dónde nos hemos metido). Impresionante la escena en la que el descendiente de Iván el Terrible acciona un resorte con música disco setentera, luces de colores y pinchos en el suelo para matar a un tipo. ¿Horterismo-gore? Lo que más me sorprende es que este tipo de pelis las suelen protagonizar actores completamente desconocidos, ¿a quién deberá dinero Stephen Dorf para haberse metido en este lío? El caso es que si os gustan este tipo de pelis, el guión no está mal, sin fallos y es realmente entretenida.

Sentimental. Los Hermanos

Brasil me parece uno de los países a los que debemos prestar más antención. Si la pequeña suecia está rebosando de artistas de primer nivel, Brasil es el gran desconocido, captando cada vez más atención en los medios de comunicación pero todavía sólo nos gotean unas pocas perlas:

Revolver. Guy Riche

Guy Riche es un director con una personalidad filmando como pocas. Me bajé esta peli entre otras muchas y mientras la veía pensé, están copiando el formato de Riche. Efectivamente, no era una copia con su actor estrella, era una película de él, mal distribuida en España y anterior a su Rockanrolla.

Y mientras me atrapa una trama que no sé a dónde llevará, con una lógica complicada y sin saber bien si vemos una peli de gangsters, una de estafas y sin dejar de mirar a la pantalla nos sorprende con una disertación sobre psicología. Qué duro ha tenido que ser el divorcio de este hombre para terminar haciendo una peli sobre la percepción, el miedo y los límites del ego. Flipante

History Boys. Alan Bennet/ Josep María Pou

Pou ha puesto en escena esta obra de Bennet llevada al cine en 2006, muy oportuna en el momento educativo en el que vivimos, en el que tratamos a las chicas de 16 como niñas y a los delincuentes de 16 como adultos: máximas penas de cárcel se piden para personas sin derecho a voto y sin derecho a decidir sobre su cuerpo. El teatro siempre es un acontecimiento con algo de mágia, por algo el escenario se considera un espacio "sagrado". La comunicación que se establece es muy especial y sin duda la obra es muy recomendable, no tanto por las actuaciones, quizá algo exageradas para mi gusto, como por el tema, que no es otro que el tipo de educación que debemos impartir: ¿nos inclinamos más por los datos, lo efectivo, lo que los demás quieren oír, o por una educación más amplia, que nos hable de la vida, y de las pulsiones que nos hacen sentir vivos? ¿Pueden coexistir o son excluyentes?

Memorias de una dama. Santiago Roncagliolo

Abril Rojo me sorprendió. Cuando leo una novela como aquella no puedo más que seguir incansablemente a su narrador, con los altibajos normales de una carrera, pero con la seguridad que me da saber que escribir un buen libro nunca es por casualidad. Su siguiente novela es algo más ligera, nos adentra en la política del caribe, pero también en la propia paradoja de ser escritor. Intercalando los capítulos nos cuenta a la vez el libro que le han encargado y la historia de dicha creación. En mi opinión estamos ante una novela paródica, tanto del mundo editorial como del aura del autor, ni tan maldito ni tan vendido, el narrador nos habla más de lo que él se había imaginado que debía ser la realidad, de cómo debería ser para ser literaria, de tal manera que la memoria de la dama queda difusa ante la ficción, ella misma no se reconoce en esas páginas. Definitivamente el Mal de Montano anda muy extendido ultimamente. Bien escrita, aunuqe sigo prefiriendo la crudeza de Abril Rojo.

The international

Una buena peli sobre el tráfico de armas. ¿Será verdad que las farmacéuticas tienen acciones en las productoras y por eso nunca salen en este tipo de películas? A mí me da que más que los bancos o una mafia o un hombre de negocio, las farmacéuticas tienen más poder del que pensamos. Pd. ME gustó más el Señor de la guerra, y no precisamente por Nicolas Cage, más por su guión, claro.

Gone daddy gone. Gnarls Barkley

Versión del temazo de Violent Femmes. Me gusta más la original pero ésta no tiene desperdicio:

Push. Paul McGuigan

Paul McGuigan fue el director de una de esas películas que te dejan buen gusto en la boca porque, por lo menos, el guión tiene coherencia y elaboración: El caso Slevin. Desde luego los superheroes, o lo que es mejor, las personas normales con habilidades especiales, me encanta el eufemismo aunque sea un poco largo. Lo malo de que algunas cosas interesantes se pongan de moda es que te toca tragarte este tipo de bodrios que se te terminan por hacer largos e insufribles. El comienzo está demasiado próximo a la serie de Héores, pero además la escena en cuestión resulta forzada; los malos malísimos son tan tontos que se matan a sí mismos; el final absolutamente previsible.

Festival Encontes. Altea

Nos lo pasamos bien anoche en la Plaza del agua con un cuentacuentos colombiano y unos percusionistas que le acompañaba: historias protagonizadas por negros, a ritmo de son y aderezado con poemas de Nicolás Guillén.

The Happening. M. Night Shyamalan

Me encantan las buenas películas, aunque también disfruto la serie B. En este caso tengo mis dudas de si considerar serie B una peli de 53 millones de presupuesto pero verla ha tenido su encanto: la música de fondo me ha recordado las pelis de ciencia-ficción de los cincuenta/sesenta, las actuaciones de una gravedad tal que no podías dejar de pensar que iba a pasar algo horrible y lo saben, la prota no deja de tener la misma gestualidad que en Yes Man y no sé si es por mala actriz o porque se lo pidieron por favor. Lo mejor, el miedo que da la vieja del final, con su muñeca sobre la cama, sacando uno de los elementos siniestros más sencillos a la hora de dar miedo. Por cierto, el director es el mismo que el de El Sexto Sentido. Habría que recordarle que Hitchock sólo hay uno.

Virgin Passages. I want you to sleep

Henry Poole is here. Mark Pellintong

Hace poco recibí un mail, de estas cadenas que puede haber escrito cualquiera pero firmada por un doctor estadounidense, sin duda eso da más prestigio que si lo dice un brujo africano, en el que se aseguraba que la mejor forma de evitar tener cáncer era cuidar la dieta, si fuera posible evitando las carnes y el azúcar, no mencionaba para nada el tabaco lo que no deja de ser curioso, y una actitud positiva ante la vida. Sinceramente no creo que merezca tomarse en serio ese tipo de aseveraciones así que veo este tipo de películas sin mayores pretensiones, cada cual que crea lo que quiera, que tener un motivo para vivir cura enfermedades terminales, o dios, o la esperanza o leches. Eso sí, banda sonora está aceptable y para no tener excesivo guión las escenas de relleno, con la canción de turno, están muy bien filmadas.

30 days of night

Nunca me ha dado por mudarme muy al norte, aguanto mejor el sol y el calor. Ahora tengo una razón más, no lo sabíamos pero en realidad los vampiros no sienten el frío, así que el polo es su hábitat natural. No es que sea fan de los vampiros especialmente, me intrigan mucho más los humanos con superpoderes, dónde va a parar, pero la mitología que representa sí que me parece muy interesante. Por un lado se les asocia con el diablo, en contraposición a lo divino, nunca está demás que Satán esté algo acompañado de criaturas al igual que Dios tiene su ejército de ángeles. Por otro sus cualidades no dejan de ser un reflejo de nuestros miedos. En concreto me llama la atención que se muestre algo que siempre intentamos ocultar bajo la fachada de cultura y civilización, nuestro lado depredador, el que nos ha convertido en los líderes de la cadena alimenticia. Y si nosotros somos capaces de cazar y aniquilar el mundo lo más aterrador es una versión mejorada de nosotros que nos cace y aniquile: inmortales, más fuertes, más rápidos, más ágiles. La peli, por otro lado, está bien para quien le guste el género, claustrofóbica, oscura, da miedo. O yo soy una cagona, qué le vamos a hacer. A ver cómo duermo esta noche...

Vetusta Morla. Festival Desus Dies Burjassot

Conciertazo de Vetusta Morla en Burjassot, con la fuerza que le da al rock tocar con dos baterías, una voz potente y mucha energía, con el público totalmente entregado y un puñado de muy buenas canciones. La playlist fue inmejorable, mezclando temas más calmados con otros más cañeros, con ciertos cambios claves para agrandar canciones que ya de por sí son grandes: muy buena Valiente y muy bueno el final, con el que nos quedamos cantando buen rato después de que los muchachos se fueran. Y lo que más me gusta de estos conciertos primaverales, el buen royo que había entre el público, algo de cerveza y alguna charla intrascendente sobre Muchachada Nui y Lost.

Entre les murs

No sé qué es lo que está pasando con la educación en este país. Recuerdo que una vez presumíamos de tener mejor nivel que en Estados Unidos, y que nuestra sanidad era una de las mejores de Europa, nuestro paro era alto y nuestro déficit público altísimo. Ahora nuestra sanidad pública es un asco pero queremos entrar en el grupo de los 20. Quizá por eso nuestra educación también sea un asco. Da que pensar que mis padres, hijos de una guerra, sin muchas posibilidades, hayan hecho con su esfuerzo una sociedad mejor que la que estamos construyendo los hijos de la transición. Últimamente he oído que la labor de los padres es muy dura porque requiere mucho esfuerzo, tiempo, que no disponemos con estos trabajos de mierda, y que cansa. Qué quieren que les diga: nos concienciamos de no tener perros si no somos capaces de sacarle a pasear, por su bien, pero tenemos hijos. Obviamente yo no tengo, no conozco ninguna persona que se atreva a decir en voz alta que se equivocó teniendo hijos, que es demasiado. Al fin y al cabo no son perros, no los puedes abandonar.

La película nos plantea la situación que está viviendo Francia en un barrio de integración, lo que nos está pasando ahora en muchos barrios y pueblos. Sin duda el punto de partida es distinto: conozco pocos profesores que entiendan que los hijos de emigrantes no están de paso, que no hay que excluirles y que no les debemos considerar una carga. Pero tampoco conozco muchos padres que vayan a pedirle al profesor que suba el nivel de la clase. Sin duda estamos ante un tema complejo donde a todos nos gusta tener razón y donde es muy difícil ser objetivos. ¿Expulsar a alguien de un colegio es una opción?

La reina sin espejo. Lorenzo Silva

Después de tragarme a Mannkel es un alivio descubrir una novela bien escrita. Probablemente se venda menos que la del sueco, y sinceramente no entiendo por qué, más allá de esta manía que tenemos los españoles de no apreciar lo nuestro, y eso que me considero europeísta y miro con envidia ciertos avances que echo de menos en mi tierra. Aun así sigo apoyando la literatura y a los escritores españoles, porque, en su mayoría, poseen respeto por el oficio que profesan y se nota. Se nota una novela bien estructurada, con una buena dosificación del suspense, de la creación de personajes, respeto por la verosimilitud, cómo se nota que Silva conoce los procedimientos policiales que, al seguirlos adecuadamente, resuelven el caso, más allá del qué no vimos, qué se escapa de la novela que busca un final sorpresa un tanto rocambolesco. El final se puede entrever, pero no desmerece nada la historia, al contrario, lo interesante es cómo resuelven el caso. Y sobre todo, que está bien escrita. Lo que me plantea serias dudas sobre el trabajo de los traductores, me cuesta creer que las novelas extranjeras sean peores después de tanto reconomiento. ¿Será que no estudian literatura, ni lengua española?

Los perros de Riga. Henning Mankell

Una se anima y se confía. Fui al concierto de Pelle Carlberg y me gustó, la trilogía Millenium me ha enganchado como hace mucho no lo conseguía un buen libro y me dio por pensar que estos suecos eran sorprendentes y que a lo mejor no le había dedicado todo el tiempo que se merecían. Hace tiempo que me leí Asesinos sin rostro y no me pareció nada del otro jueves pero después de confirmar la buena calidad de su pop y de ver algo de cine resultón pensé que mis prejuicios con respecto a las traducciones me estaban dejando sin algo bueno. Así que me enganché al tren de Mankell pensando que si le leía tanta gente algo bueno habría. Pues no: los diálogos son forzados (este hombre no ha visto ni cine, ni teatro, y de verosimilitud en los diálogos mejor ni hablar: ¿quién engancha tres preguntas seguidas sin una muletilla, una tematización o cualquier otra marca discursiva?); la forma de plantear el suspense, pobre (cuántas veces es capaz de pensar que se le escapa algo, qué no está viendo que debería, esperando encontrar la pista que le falta para completar el rompecabezas, que, por otra parte, no resuelve, se lo muestran en un final simplón), la historia, cogida por los pelos: todavía no entiendo qué es lo que le lleva a Riga, ¿las autoridades letonas necesitaban al inspector sueco para algo más que para saber lo que podía haberle dicho el muerto? ¿Y eso no se resuelve con una llamada telefónica... o dos? Y lo mejor/peor de todo: ¿tiene que llegar un sueco para salvarle el país a los letones, no había nadie en todo el país que pudiera descubrir los papeles perdidos de la conspiración? Todavía si fuera yanqui lo entendería. Eso sin tener en cuenta el lenguaje, simple y monótono. Que alguien me diga que es por la traducción porque para mí todas las novelas negras no son iguales.

Ben Harper and Jack Johnsons. Please me like you want to

Se acercan los días de calor y playa, de conciertos al aire libre y amores fugaces. En esos días pongo a Ben Harper en mi coche, para que el aire refresque mi cara mientras conduzco hacia ningún lugar. Y si además me acompaña esta voz aterciopelada, mejor:

Her morning elegance. Oren Lavie

Qué vídeo más bueno:

La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina. Stieg Larsson

Paca, la librera, está convencida de que éste es mejor que el primero. A mí me ha tenido una noche sin dormir, directamente, entre otras cosas por la mirada de la chica de la portada, que da un poco de miedo. La segunda entrega de la trilogía se podría leer sin haber leído la primera, en todo momento el autor da datos suficientes como para ubicar a los personajes, pero es una pena no seguir la serie, al fin y al cabo sólo son tres. El ritmo narrativo es mejor, es cierto, puesto que la trama central no tarda tanto en desarrollar, la primera novela sufre un pequeño parón en el que parece que la historia no avanza antes de entrar en un ritmo mucho más intenso. La estructura ayuda, después de la primera parte que creo que sirve de enlace entre las dos, comienza una aventura que va más allá de resolver un misterio. Defectos:

• excesos de coincidencias afortunadas que posibilitan el ritmo trepidante de a trama, muy en la línea de las películas yanquis, referencias que aparecen en los títulos de los capítulos y por lo tanto que el autor quiere hacer patentes;
• en la página 289 hay unas comillas a mitad de página con la que comienza un párrafo. tipo cierre, no comienzo. De esta forma no aparecen en el resto del libro y el resto, utilizadas para marcar pensamientos, lecturas de periódicos y demás, aparecen a pares, es decir, abre y cierrra una expresión. Estas están ahí algo perdidas, así que me queda la duda de para qué estarán (¿es un error de edición? Acepto sugerencias).

Por lo demás sólo me queda admirar al autor que ha conseguido una vez más hipnotizarme.

Rudo y Cursi. Carlos Cuarón

Guionista de Y tú mamá también, hermano de Alfonso Cuarón, que pruduce, junto con Guillermo del Toro, la película, Carlos Cuarón nos presenta su primera película como director, una comedia agridulce sobre dos hermanos y el fútbol. Irremediablemente me lleva a Saber Perder, la novela de Trueba, mejor historia, mejor contada. No deja de ser una comedia agradable. Eso sí, difícil de entender a los actores en algunos moementos, por el acento, algo cerrado, la mitad de las palabras las desconozco.

The french kicks. So far we are

Un poco de buen pop para la tarde del domingo:

Genova. Michael Winterbottom

Winterbottom nos sorprendió con 24 hours party people, divertida historia de la Factory Records y el Manchester sound. 9 Songs fue decepcionante, al fin y al cabo insertar clips de canciones enteras de Franz Ferdinand es lo único que convence al público para quedarse en la sala. Con estos antecedentes no me cabe la más mínima duda que habrá buena banda sonora, que la hay, con un par de canciones de pop italiano muy interesantes. Por lo demás estamos ante una película que nos habla de la pérdida. El viaje a Génova surge por la necesidad de un nuevo comienzo, tras la muerte de la madre-esposa de la familia. La ciudad se muestra como un laberinto donde la famila tiene que reubicarse para seguir con sus vidas, un interesante planteamineto que se le queda algo soso.