No mires para abajo. Eliseo Subiela

Este director argentino tiene una trayectoria más que interesante. Su Hombre mirando al sureste, con un título con claras reminiscencias poéticas (un minuto de silencio por nuestro querido Benedetti), nos introduce una reflexión sobre la locura; El lado oscuro del corazón opta por mezclar poesía y cine, , Benedetti hace un cameo en esta ocasión, y, siendo argentino no podía ser de otra manera, metiendo sus guiños al psicoanálisis, en una reflexión sobre el amor. Y parece que la poesía lleva a la meditación, a leer a Bucay, y estao al tantra, sobre todo acercándose a cierta edad, así que el director rueda una peli sobre las glorias del sexo tántrico. Prefiero la lógica de Ionesco: la filología lleva a la matemática y ésta al crimen. Sin duda es más estimulante que tener que contar hasta 81 las veces que puedo ser penetrada sin que el menda eyacule, no deja de ser interesante, sobre todo si tienes que pintar el techo. Me resulta curioso que el protagonista, masculino, se declare el mejor amante de Buenos Aires y pueda viajar a distintas ciudades en el momento del orgasmo, lo que no deja de estar realmente bien para él, sin que veamos que a la chica le pase absolutamente nada. Así que como enseñanza sexual no deja de ser curiosa. Sobre la peli, Subiela sigue con los mismo juegos de palabras que hizo de El lado oscuro una película tierna y atrevida, llena de poesía. Volverlo a ver no sé si tiene especial sentido, porque parece que no avanza. La música de Aznar, probablemente, sea lo único rescatable porque me parece de los mejores músicos que ha dado ese país. Sobre el argumento voy a hacer una declaración de valores: soy culturalmente mediteránea y muy orgullosa de serlo, es parte de mi identidad. Así que cuando oigo a la gente de mi entorno hacer mezclas de culturilla zen como fórmulas para aderezar su aburrida existencia no deja de sorprenderme. Cierto que todas esas religiones personales que aparecen no son más que la parte más cutre y negativa del mundo en que nos ha tocado vivir, precisamente por eso son tan criticables. He oído decir que el deso evita la felicidad (muy zen y muy de psicología de nuestros días, ¿verdad?), sin embargo la utopía ha sido uno de los motores de nuestra cultura, y utopía significa desear algo que no tienes por qué conseguir: muchos negros han muerto por el reconocimiento de sus derechos, y homosexuales, y mujeres, y obreros, y creo necesario que haya gente que desee cosas imposibles. Me han dicho que elegimos dónde nacemos,, nuestro chacra o no sé que leches, por lo que somos responsables de la vida que nos toca vivir, lo que, además de parecerme una chorrada, no deja de ser una adaptación de una idea muy católica, que debemos ser estoicos ante la vida pues "no tenemos por qué entender las pruebas que dios nos manda para ganarnos una mejor existencia después de muerto". Así que todo ese estoicismo que nos hace contener las pasiones, no desear, y aguantar con buen gesto las adversidades de la vida me la paso por el forro. Porque soy mediterránea, pasional, deseo cosas imposibles, (por dios que mi abuela participó en una guerra), y en el sexo sudo, araño, muerdo y no me pongo a contar las veces que es capaz de penetrarme mi amante sin eyacular, eso sí, agradezco que el tipo no sufra de eyaculación precoz. Menos yoga y más follar, por favor.

De momento abril. La bien querida

Se acerca el día de la música. Subiré a Valencia a escucharlos en directo a ver qué tal.

Zack and Miri make a porno. Kevin Smith

Kevin Smith ataca de nuevo, ya era hora, y cómo siempre el estreno de la peli se hace esperar. En la época de la piratería no sé como no se hacen estrenos globales, ésta casi se puede ver entera en youtube. Como suele pasar la primera peli de este buen hombre es insuperable. Clerks es una peli en la que los protagonistas se ríen de sí mismos, con irreberencia y situaciones imposibles. Ésta no llega a ese nivel pero como comedia romántica es bastante más visible que todas las noñadas que son capaces de estrenar a lo largo de un año y que, no sé por qué, temrinan en boda. Me pregunto por qué los tíos piensan que eso es lo que todas queremos y por qué se empeñan en decirnos que los polvos sosos son "hacer el amor": Pero tiene momentos muy buenos: ¿qué freak de Star War no ha pensado alguna vez en una porno con esos disfraces? Un guiño muy Smith: Para quien no entienda la devoción de Smith por La guerra de las Galaxias aquí os pongo otras escenas de Clercks II: Y la memorable disertación de Clercks:

Bottle Shock. Randall Miller

Las comedias estadounidenses pueden ser muy predecibles: si aparecen una panda de desarrapados y un concurso se nos va a contar cómo se superaron a sí mismos y terminaron por ganar. Ups, vaya, que a lo mejor le he estropeado el final a alguien. Aun así está simpática de ver. Allan Rickman merece todo mis respetos como actor, y después de comprobar la falta de nivel de la mayoría de las producciones en un año, creo que por lo menos una comedia se puede digerir.

Botched. Kit Ryan

No he podido escapar a la tentación de poner los dos posters de la película, para haceros una idea de cuán bizarra puede ser una peli gore, que intenta ser de humor negro (considero que una peli es de humor si te hace por lo menos sonreir, lo demás lo dejamos en intento). Ya sabéis que prefiero no saber nada de la película antes de empezar a verla, lo único que sabía de ésta es qu ela protagonizaba Stephen Dorf y la novia de Déxter en su segunda temporada. Así que os podéis imaginar la cara que se me ha puesto al ver una peli que comienza como una de ladrones poco usual: el primer robo casi perfecto se estropea por un accidente de coche en el que uno muere de una forma tan poco elegante que empiezas a dudar de si será una comedia, una peli de intriga o dónde carajo te has metido. Los personajes que empiezan a aparecer son cada vez más estrafalarios y cuando el ascensor en el que deben huir los protagonistas del segundo robo se para en el piso 13 no deja de desconcertar un poco. El entrecejo comienza a fruncirse cuando los personajes comienzan a ser asesinados uno a uno, con grandes baños de sangre en situaciones algo extravagantes y con una música poro acorde a las pelis de terror (la música siempre ha sido un buen indicador del género dónde nos hemos metido). Impresionante la escena en la que el descendiente de Iván el Terrible acciona un resorte con música disco setentera, luces de colores y pinchos en el suelo para matar a un tipo. ¿Horterismo-gore? Lo que más me sorprende es que este tipo de pelis las suelen protagonizar actores completamente desconocidos, ¿a quién deberá dinero Stephen Dorf para haberse metido en este lío? El caso es que si os gustan este tipo de pelis, el guión no está mal, sin fallos y es realmente entretenida.

Sentimental. Los Hermanos

Brasil me parece uno de los países a los que debemos prestar más antención. Si la pequeña suecia está rebosando de artistas de primer nivel, Brasil es el gran desconocido, captando cada vez más atención en los medios de comunicación pero todavía sólo nos gotean unas pocas perlas:

Revolver. Guy Riche

Guy Riche es un director con una personalidad filmando como pocas. Me bajé esta peli entre otras muchas y mientras la veía pensé, están copiando el formato de Riche. Efectivamente, no era una copia con su actor estrella, era una película de él, mal distribuida en España y anterior a su Rockanrolla.

Y mientras me atrapa una trama que no sé a dónde llevará, con una lógica complicada y sin saber bien si vemos una peli de gangsters, una de estafas y sin dejar de mirar a la pantalla nos sorprende con una disertación sobre psicología. Qué duro ha tenido que ser el divorcio de este hombre para terminar haciendo una peli sobre la percepción, el miedo y los límites del ego. Flipante

History Boys. Alan Bennet/ Josep María Pou

Pou ha puesto en escena esta obra de Bennet llevada al cine en 2006, muy oportuna en el momento educativo en el que vivimos, en el que tratamos a las chicas de 16 como niñas y a los delincuentes de 16 como adultos: máximas penas de cárcel se piden para personas sin derecho a voto y sin derecho a decidir sobre su cuerpo. El teatro siempre es un acontecimiento con algo de mágia, por algo el escenario se considera un espacio "sagrado". La comunicación que se establece es muy especial y sin duda la obra es muy recomendable, no tanto por las actuaciones, quizá algo exageradas para mi gusto, como por el tema, que no es otro que el tipo de educación que debemos impartir: ¿nos inclinamos más por los datos, lo efectivo, lo que los demás quieren oír, o por una educación más amplia, que nos hable de la vida, y de las pulsiones que nos hacen sentir vivos? ¿Pueden coexistir o son excluyentes?

Memorias de una dama. Santiago Roncagliolo

Abril Rojo me sorprendió. Cuando leo una novela como aquella no puedo más que seguir incansablemente a su narrador, con los altibajos normales de una carrera, pero con la seguridad que me da saber que escribir un buen libro nunca es por casualidad. Su siguiente novela es algo más ligera, nos adentra en la política del caribe, pero también en la propia paradoja de ser escritor. Intercalando los capítulos nos cuenta a la vez el libro que le han encargado y la historia de dicha creación. En mi opinión estamos ante una novela paródica, tanto del mundo editorial como del aura del autor, ni tan maldito ni tan vendido, el narrador nos habla más de lo que él se había imaginado que debía ser la realidad, de cómo debería ser para ser literaria, de tal manera que la memoria de la dama queda difusa ante la ficción, ella misma no se reconoce en esas páginas. Definitivamente el Mal de Montano anda muy extendido ultimamente. Bien escrita, aunuqe sigo prefiriendo la crudeza de Abril Rojo.

The international

Una buena peli sobre el tráfico de armas. ¿Será verdad que las farmacéuticas tienen acciones en las productoras y por eso nunca salen en este tipo de películas? A mí me da que más que los bancos o una mafia o un hombre de negocio, las farmacéuticas tienen más poder del que pensamos. Pd. ME gustó más el Señor de la guerra, y no precisamente por Nicolas Cage, más por su guión, claro.

Gone daddy gone. Gnarls Barkley

Versión del temazo de Violent Femmes. Me gusta más la original pero ésta no tiene desperdicio:

Push. Paul McGuigan

Paul McGuigan fue el director de una de esas películas que te dejan buen gusto en la boca porque, por lo menos, el guión tiene coherencia y elaboración: El caso Slevin. Desde luego los superheroes, o lo que es mejor, las personas normales con habilidades especiales, me encanta el eufemismo aunque sea un poco largo. Lo malo de que algunas cosas interesantes se pongan de moda es que te toca tragarte este tipo de bodrios que se te terminan por hacer largos e insufribles. El comienzo está demasiado próximo a la serie de Héores, pero además la escena en cuestión resulta forzada; los malos malísimos son tan tontos que se matan a sí mismos; el final absolutamente previsible.

Festival Encontes. Altea

Nos lo pasamos bien anoche en la Plaza del agua con un cuentacuentos colombiano y unos percusionistas que le acompañaba: historias protagonizadas por negros, a ritmo de son y aderezado con poemas de Nicolás Guillén.

The Happening. M. Night Shyamalan

Me encantan las buenas películas, aunque también disfruto la serie B. En este caso tengo mis dudas de si considerar serie B una peli de 53 millones de presupuesto pero verla ha tenido su encanto: la música de fondo me ha recordado las pelis de ciencia-ficción de los cincuenta/sesenta, las actuaciones de una gravedad tal que no podías dejar de pensar que iba a pasar algo horrible y lo saben, la prota no deja de tener la misma gestualidad que en Yes Man y no sé si es por mala actriz o porque se lo pidieron por favor. Lo mejor, el miedo que da la vieja del final, con su muñeca sobre la cama, sacando uno de los elementos siniestros más sencillos a la hora de dar miedo. Por cierto, el director es el mismo que el de El Sexto Sentido. Habría que recordarle que Hitchock sólo hay uno.

Virgin Passages. I want you to sleep

Henry Poole is here. Mark Pellintong

Hace poco recibí un mail, de estas cadenas que puede haber escrito cualquiera pero firmada por un doctor estadounidense, sin duda eso da más prestigio que si lo dice un brujo africano, en el que se aseguraba que la mejor forma de evitar tener cáncer era cuidar la dieta, si fuera posible evitando las carnes y el azúcar, no mencionaba para nada el tabaco lo que no deja de ser curioso, y una actitud positiva ante la vida. Sinceramente no creo que merezca tomarse en serio ese tipo de aseveraciones así que veo este tipo de películas sin mayores pretensiones, cada cual que crea lo que quiera, que tener un motivo para vivir cura enfermedades terminales, o dios, o la esperanza o leches. Eso sí, banda sonora está aceptable y para no tener excesivo guión las escenas de relleno, con la canción de turno, están muy bien filmadas.

30 days of night

Nunca me ha dado por mudarme muy al norte, aguanto mejor el sol y el calor. Ahora tengo una razón más, no lo sabíamos pero en realidad los vampiros no sienten el frío, así que el polo es su hábitat natural. No es que sea fan de los vampiros especialmente, me intrigan mucho más los humanos con superpoderes, dónde va a parar, pero la mitología que representa sí que me parece muy interesante. Por un lado se les asocia con el diablo, en contraposición a lo divino, nunca está demás que Satán esté algo acompañado de criaturas al igual que Dios tiene su ejército de ángeles. Por otro sus cualidades no dejan de ser un reflejo de nuestros miedos. En concreto me llama la atención que se muestre algo que siempre intentamos ocultar bajo la fachada de cultura y civilización, nuestro lado depredador, el que nos ha convertido en los líderes de la cadena alimenticia. Y si nosotros somos capaces de cazar y aniquilar el mundo lo más aterrador es una versión mejorada de nosotros que nos cace y aniquile: inmortales, más fuertes, más rápidos, más ágiles. La peli, por otro lado, está bien para quien le guste el género, claustrofóbica, oscura, da miedo. O yo soy una cagona, qué le vamos a hacer. A ver cómo duermo esta noche...

Vetusta Morla. Festival Desus Dies Burjassot

Conciertazo de Vetusta Morla en Burjassot, con la fuerza que le da al rock tocar con dos baterías, una voz potente y mucha energía, con el público totalmente entregado y un puñado de muy buenas canciones. La playlist fue inmejorable, mezclando temas más calmados con otros más cañeros, con ciertos cambios claves para agrandar canciones que ya de por sí son grandes: muy buena Valiente y muy bueno el final, con el que nos quedamos cantando buen rato después de que los muchachos se fueran. Y lo que más me gusta de estos conciertos primaverales, el buen royo que había entre el público, algo de cerveza y alguna charla intrascendente sobre Muchachada Nui y Lost.

Entre les murs

No sé qué es lo que está pasando con la educación en este país. Recuerdo que una vez presumíamos de tener mejor nivel que en Estados Unidos, y que nuestra sanidad era una de las mejores de Europa, nuestro paro era alto y nuestro déficit público altísimo. Ahora nuestra sanidad pública es un asco pero queremos entrar en el grupo de los 20. Quizá por eso nuestra educación también sea un asco. Da que pensar que mis padres, hijos de una guerra, sin muchas posibilidades, hayan hecho con su esfuerzo una sociedad mejor que la que estamos construyendo los hijos de la transición. Últimamente he oído que la labor de los padres es muy dura porque requiere mucho esfuerzo, tiempo, que no disponemos con estos trabajos de mierda, y que cansa. Qué quieren que les diga: nos concienciamos de no tener perros si no somos capaces de sacarle a pasear, por su bien, pero tenemos hijos. Obviamente yo no tengo, no conozco ninguna persona que se atreva a decir en voz alta que se equivocó teniendo hijos, que es demasiado. Al fin y al cabo no son perros, no los puedes abandonar.

La película nos plantea la situación que está viviendo Francia en un barrio de integración, lo que nos está pasando ahora en muchos barrios y pueblos. Sin duda el punto de partida es distinto: conozco pocos profesores que entiendan que los hijos de emigrantes no están de paso, que no hay que excluirles y que no les debemos considerar una carga. Pero tampoco conozco muchos padres que vayan a pedirle al profesor que suba el nivel de la clase. Sin duda estamos ante un tema complejo donde a todos nos gusta tener razón y donde es muy difícil ser objetivos. ¿Expulsar a alguien de un colegio es una opción?

La reina sin espejo. Lorenzo Silva

Después de tragarme a Mannkel es un alivio descubrir una novela bien escrita. Probablemente se venda menos que la del sueco, y sinceramente no entiendo por qué, más allá de esta manía que tenemos los españoles de no apreciar lo nuestro, y eso que me considero europeísta y miro con envidia ciertos avances que echo de menos en mi tierra. Aun así sigo apoyando la literatura y a los escritores españoles, porque, en su mayoría, poseen respeto por el oficio que profesan y se nota. Se nota una novela bien estructurada, con una buena dosificación del suspense, de la creación de personajes, respeto por la verosimilitud, cómo se nota que Silva conoce los procedimientos policiales que, al seguirlos adecuadamente, resuelven el caso, más allá del qué no vimos, qué se escapa de la novela que busca un final sorpresa un tanto rocambolesco. El final se puede entrever, pero no desmerece nada la historia, al contrario, lo interesante es cómo resuelven el caso. Y sobre todo, que está bien escrita. Lo que me plantea serias dudas sobre el trabajo de los traductores, me cuesta creer que las novelas extranjeras sean peores después de tanto reconomiento. ¿Será que no estudian literatura, ni lengua española?

Los perros de Riga. Henning Mankell

Una se anima y se confía. Fui al concierto de Pelle Carlberg y me gustó, la trilogía Millenium me ha enganchado como hace mucho no lo conseguía un buen libro y me dio por pensar que estos suecos eran sorprendentes y que a lo mejor no le había dedicado todo el tiempo que se merecían. Hace tiempo que me leí Asesinos sin rostro y no me pareció nada del otro jueves pero después de confirmar la buena calidad de su pop y de ver algo de cine resultón pensé que mis prejuicios con respecto a las traducciones me estaban dejando sin algo bueno. Así que me enganché al tren de Mankell pensando que si le leía tanta gente algo bueno habría. Pues no: los diálogos son forzados (este hombre no ha visto ni cine, ni teatro, y de verosimilitud en los diálogos mejor ni hablar: ¿quién engancha tres preguntas seguidas sin una muletilla, una tematización o cualquier otra marca discursiva?); la forma de plantear el suspense, pobre (cuántas veces es capaz de pensar que se le escapa algo, qué no está viendo que debería, esperando encontrar la pista que le falta para completar el rompecabezas, que, por otra parte, no resuelve, se lo muestran en un final simplón), la historia, cogida por los pelos: todavía no entiendo qué es lo que le lleva a Riga, ¿las autoridades letonas necesitaban al inspector sueco para algo más que para saber lo que podía haberle dicho el muerto? ¿Y eso no se resuelve con una llamada telefónica... o dos? Y lo mejor/peor de todo: ¿tiene que llegar un sueco para salvarle el país a los letones, no había nadie en todo el país que pudiera descubrir los papeles perdidos de la conspiración? Todavía si fuera yanqui lo entendería. Eso sin tener en cuenta el lenguaje, simple y monótono. Que alguien me diga que es por la traducción porque para mí todas las novelas negras no son iguales.

Ben Harper and Jack Johnsons. Please me like you want to

Se acercan los días de calor y playa, de conciertos al aire libre y amores fugaces. En esos días pongo a Ben Harper en mi coche, para que el aire refresque mi cara mientras conduzco hacia ningún lugar. Y si además me acompaña esta voz aterciopelada, mejor:

Her morning elegance. Oren Lavie

Qué vídeo más bueno:

La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina. Stieg Larsson

Paca, la librera, está convencida de que éste es mejor que el primero. A mí me ha tenido una noche sin dormir, directamente, entre otras cosas por la mirada de la chica de la portada, que da un poco de miedo. La segunda entrega de la trilogía se podría leer sin haber leído la primera, en todo momento el autor da datos suficientes como para ubicar a los personajes, pero es una pena no seguir la serie, al fin y al cabo sólo son tres. El ritmo narrativo es mejor, es cierto, puesto que la trama central no tarda tanto en desarrollar, la primera novela sufre un pequeño parón en el que parece que la historia no avanza antes de entrar en un ritmo mucho más intenso. La estructura ayuda, después de la primera parte que creo que sirve de enlace entre las dos, comienza una aventura que va más allá de resolver un misterio. Defectos:

• excesos de coincidencias afortunadas que posibilitan el ritmo trepidante de a trama, muy en la línea de las películas yanquis, referencias que aparecen en los títulos de los capítulos y por lo tanto que el autor quiere hacer patentes;
• en la página 289 hay unas comillas a mitad de página con la que comienza un párrafo. tipo cierre, no comienzo. De esta forma no aparecen en el resto del libro y el resto, utilizadas para marcar pensamientos, lecturas de periódicos y demás, aparecen a pares, es decir, abre y cierrra una expresión. Estas están ahí algo perdidas, así que me queda la duda de para qué estarán (¿es un error de edición? Acepto sugerencias).

Por lo demás sólo me queda admirar al autor que ha conseguido una vez más hipnotizarme.

Rudo y Cursi. Carlos Cuarón

Guionista de Y tú mamá también, hermano de Alfonso Cuarón, que pruduce, junto con Guillermo del Toro, la película, Carlos Cuarón nos presenta su primera película como director, una comedia agridulce sobre dos hermanos y el fútbol. Irremediablemente me lleva a Saber Perder, la novela de Trueba, mejor historia, mejor contada. No deja de ser una comedia agradable. Eso sí, difícil de entender a los actores en algunos moementos, por el acento, algo cerrado, la mitad de las palabras las desconozco.

The french kicks. So far we are

Un poco de buen pop para la tarde del domingo:

Genova. Michael Winterbottom

Winterbottom nos sorprendió con 24 hours party people, divertida historia de la Factory Records y el Manchester sound. 9 Songs fue decepcionante, al fin y al cabo insertar clips de canciones enteras de Franz Ferdinand es lo único que convence al público para quedarse en la sala. Con estos antecedentes no me cabe la más mínima duda que habrá buena banda sonora, que la hay, con un par de canciones de pop italiano muy interesantes. Por lo demás estamos ante una película que nos habla de la pérdida. El viaje a Génova surge por la necesidad de un nuevo comienzo, tras la muerte de la madre-esposa de la familia. La ciudad se muestra como un laberinto donde la famila tiene que reubicarse para seguir con sus vidas, un interesante planteamineto que se le queda algo soso.

Let the right one in.

El cartel y el trailer nos anuncian una cinta de terror, quizá de suspense. A mi modesto entender aquí hay otra peli como Cobardes, sobre niños, su crueldad, su capacidad de adaptación, la mala comunicación que existe entre los padres y la curiosidad que despierta el otro sexo, eso sí, más lenta, con más frío y con algo de vampirismo, aunque eso no me parece de todo mal.

Canciones del mes.

Canciones que no me puedo quitar de la cabeza desde que las escuché: 1.- Kid Gloves. Voxtrot 2.- De uno de los componentes de Kind of Conveniences nos llega este nuevo grupo, igual de melodioso y con canciones como Above you. The whitest boy alive 3.- You are the one of few outsiders who... Fanfarlo. 4.- De no verte. Julio de la Rosa. Tocará la semana que viene en Valencia, a ver si puedo hacer una escapada. 5.- 1983. Pelle Carlberg. Enamorada me tiene este sueco desde que le vi en Benissa.

Deception

Decepcionante película. Esperaba que fuera un thriller, más o menos bien armado, pero es otra de las innumerables películas en las que tiene que haber un final sorpresa con una sorpresa última incluida, ladrones que roban a ladrones, personajes grises que no son tan bobos, chicas que no son víctimas, pero que al final tienen un corazón noble. Lo mejor, que el final de la película transcurra en Madrid. Lo demás es prescindible.

True Blood. Allan Ball

El otro día una amigo un poco oso él me recomendaba esta serie. Y como valoro su opinión porque coincidimos en muchos de nuestros gustos, ahí que me planté en seriesyonquis.com a verla online porque no podía esperar a bajarla para ver la primera temporada entera, basada en una serie de libros escritos por Patricia Wadden, una escritora más de sagas realmente comerciales. Así que nos juntamos con un libro de éxito y un creador de series de más éxito todavía, Allan Ball es el escritor de American Beauty y de Two feet under (A dos metros bajo tierra). Las historias de vampiros siempre me han gustado, aunque en mi adolescencia no existía esa preocupación comercial por lo que leen los jóvenes y nos quedábamos con las ñoñas colecciones de Alfaguara y con la ciencia ficción para adultos. Consumíamos por igual Momo y La historia interminable, las historias de Maria Gripe, con Michael Chrichton, Stephen King o Isaac Assimov. Ahora, como con todo, hay más variedad, pero lo que termina ocurriendo es que algunos libros se convierten en fenómenos a la moda, no sé si crea lectores. De entre las innumerables historias de vampiros que han surgido desde que a Bram Stocker se le ocurriera meter a un pobre humano en el castillo del Conde Drácula vemos una clara evolución y adaptación a nuestra manera de pensar y ver la sociedad en su conjunto: de ser unos perversos asesinos a los que hay que aniquilar, a que vivan en nuestra sociedad, camuflados, o que simplemente sean otra raza a la que hay que comprender, desde que sea una metáfora sobre el mal a una reflexión sobre lo aburrido que debe de ser inmortal. Twilight supone un regreso al amor imposible, a la parte amor romántico ñoño que heredamos el XIX, un amor libresco, soñado, imposible por alguna razón, a la que además se añade el mito del príncipe azul, el tipo que nos rescata, esa especie de superman que se aleja tanto de cualquier cosa que se parezca al amor real. Lo interesante de True Blood es que no se centra en la relación entre sus protagonista, una humana y un vampiro (la doncella y superman de nuevo, ya podía haber sido al revés) sino el contexto de crímenes en un pueblo sureño, donde no sólo hay vampiros, sino que la protagonista es telépata, hay hombres que cambian su forma, y algún que otro personaje extraño (me imagino que esa es la parte que le gusta al Oso, que haya más realidades ahí fuera aparte de las que conocemos, esa parte de magia muy a lo Gayman), todo mezclado con un humor negro que no sé si aparecerá en el libro es mano de Ball. Tampoco sé si la protagonista es así en el libro o es otro guiño de humor negro, desde luego, si nadie creía que Britney Spears fuera virgen, menos aún Ana Paquin, que más bien va por la serie como una niña tonta, calentorra, pero dando leches, eso sí. De lo mejor, su banda sonora, blues sureño que me termina recordando a alguna historia de Lynch y algunos personajes, Jason Stakhouse, Laffayete o el soldado que acaba de llegar de Irak. De lo peor, su protagonista, que no hay quien la aguante y algunos problemas de verosimilitud: Laffayete trabaja por las mañanas en la obra, con el resto de los muchachos del pueblo, a la vez de cocinero en Marllote´s, a la vez está siempre en casa cuando su prima tiene problemas, maneja una página guarra de internet, trafica con drogas y se prostituye, no sé si todo en el mismo día o qué. Y de su banda sonora os dejo con la canción de arranque. A mí me dan ganas de hacer algo malo también:

Van She. Kelly

Un grupo australiano haciendo algo de pop. No entiendo cómo estas canciones no están sonando en todas las emisoras de radio. Canciones de este tipo, me refiero.

Cobardes. Corbacho y Cruz

Con dos películas y una serie esta pareja ha conseguido ganarse todo mi respeto. En Cobardes se nos narra una historia de acoso escolar. Estamos habituados a las pelis yanquis en las que el bien se restablece después de una lección bien aprendida. Pero esto es un producto nacional, así que no hay animadoras ni equipo de fútbol americano, no hay profesor guay ni padres enrollados que te sacan de apuros, tampoco es una película de suspense en que los malos resluntan ser en realidad extraterrestres, eso se lo dejamos a los de allá. Aquí nos importan otros temas, con otros matices, la crueldad del ser humano, aprendida de nuestros mayores, heredada de los suyos, cómo asimilamos las estructuras de poder, cómo se valora el silencio, su peso, y cómo la víctima puede no serlo tanto. Lo mejor, ese detalle de humor, en el que la respuesta, el desenlace, nos viene nada menos que de un mafioso italiano, nada menos moralizante. Y la canción con la que termina la película, una estupenda de Love of Lesbian, que acaban de sacar nuevo disco, y cuya letra puede resumir el argumento de la peli:

Tapas. Corbacho y Cruz

Un ejemplo claro de cómo la cotidianidad se puede reflejar en una peli sin caer en pedanterías, groserías ni feísmo. Me está gustando mucho la serie que han creado para RTVE, y no he podido resistirme a ver su ópera prima como realizadores. El elenco de actores es parecido, y la línea de trabajo también, algún momento de humor, algún momento más emotivo, nada de dramones de medio pelo. Y todo hecho con sencillez. Yo no le pido más al cine.

Rachel getting married.

Para empezar la actriz protagonista no es santo de mi devoción, vaya, que la tengo cruzada así que haga lo que haga no me va a gustar. A partir de ahí han intentado hacer una peli intensa de estas en que se nos van mostrando las interioridades de una familia, lo que se quieren y los rencores escondidos, con una serie de personajes que no sé muy bien qué pretenden mostrar: la familia del novio es negra, y además músico, lo que me hace preguntar qué carajo hace liándose con una estudiante de psicología con una hermana yonqui, de clase media-alta de Connecticut, con amigos de todas partes del mundo, asiáticos, blancos, hawaianos (yonqui también) y además celebran una boda india-budista-civil. A mí me ha resultado la mar de verosímil, de verdad. Sobre todo porque como es una historia profunda lo mejor es desarrollar la boda al completo, con sus actuaciones musicales, y demás. Quizá para hablar de las personas y de sus problemas no haya que ser tan folklórico, y simplemente hablar desde el corazón. Algo así como lo que hizo Robert Redford en Ordinary People, allá por el año 1980. A veces me da por pensar en que todo el dinero que se usa en una película se podría destinar en la investigación contra el cáncer... bueno, de algunas películas, claro.

Mad Men

Ya se pueden ver las dos primeras temporadas de esta serie que está causando furor en Estados Unidos. Sinceramente, me ha gustado, más que por su calidad, por lo que me parece de frikada: se nota que es de bajo presupuesto, se oyen los pasos sobre un escenario pre-construido, los actores no paran de soplar antes de su intervención (defecto típico de las series españolas dramáticas que detesto), el vestuario y la banda sonora es de primera, pero los rictus de las caras de los protagonistas son siempre las mismas, la continuidad del guión deja mucho que desear (en la primera temporada Betty sufre una neurosis que desaparece en la segunda por arte de magia, sin continuidad en su tratamiento psiquiátrico ni mayor explicación de por qué lo deja, aparece en clases de hípica y ni siquiera es buena ama de casa, por favor, si siempre anda fumando y son los niños los que mueven la masa de las galletas), los colores son chillones y la ambientación parece una impostura. Sim embargo aparecen peculiaridades políticamente incorrectas hoy en día: fuman todo el tiempo, beben en horario de trabajo, son racistas, machistas y ensuncian el campo cuando van de pic-nic. ¿Qué es lo que me gusta exactamente? Creo que entiendo que en Estados Unidos cause furor, porque es su pasado más reciente, porque muchas cosas que muestran no se pueden mostrar tal cual hoy en día, aunque pasen, y también puedo entender por qué se está emitiendo en horario de madrugada en España, no creo que haya público que la vea, por muchos globos de oro que haya ganado, poca gente puede entender el guiño que supone el momento televisivo de Jackie Kennedy enseñando la Casa Blanca en este país, si ni siquiera sabemos nuestra propia historia. Me gusta porque mis padres vivieron aquello, estuvieron allí justo en aquella época y son las historias que me contaban. Para mí ese pasado reciente es más cercano que lo que nos muestra Cuéntame.

Julia. Erick Zonca

Pruducida por Canal + y del director de La vida soñada de los ángeles, aunque esté rodada en inglés y en territorio USA creo que podemos decir que es una película muy francesa, de acción muy lenta y que se centra en la evolución de los personajes, porque la trama tampoco da para las dos horas largas que dura la película. Julia es una alcohólica que no sé da cuenta del problema que tiene, todo lo atribuye a la mala suerte. Un buen día conoce a Elena, en una de las sesiones de AA a la que asiste sin ganas, que la cuenta de su hijo y su abuelo millonario, de cómo piensa recuperarlo. Julia hace suyo el plan, secuestra al niño y huye hacia México. Lo más acertado de la película es la actuación de su protagonista, y el final, tan abierto que no sabemos si de verdad se ha encariñado con el niño o si está tan loca como para seguir con el secuestro. Eso sí, se termina haciendo algo pesada, cuando ya tenemos el perfil de la mujer perfectamente marcado no sé si son necesarias que sean tan largas las escenas en México: vemos cómo sigue al gordo por las calles, cómo sigue a la vieja, cómo se despierta en el hotel por la noche.

Tuesday. Sacha Bennet

Los ingleses también saben hacer películas para el sábado por la tarde. Tristemente ésta no da para más, un montaje previsible hace que el final no sea tan sorpresa como el director quisiera. Que tenga poco presupuesto no excusa un montaje tan malo que tenga que poner cartelitos para poder diferenciar las diferentes escenas que transcurren entre las chicas, porque, intuimos, se hayan rodado hasta en la misma tarde. Típica peli de ladrones en las que unos se roban a otros y al final nadie sabe quién ha robado a quien. O esa es la idea.

Blindness. Fernando Meirelles

Arriesgada película del brasileño Fernando Meirelles, director de Ciudade de Deus, The Constant Gardener, también basadas en novelas. Una epidemia de ceguera blanca hace que se paralice una sociedad. Un resumen corto que esconde mucho más. Saramago nos presenta una fábula sobre lo que es realmente ver y, obvio, es una fábula que no podía quedar ajena al mundo del cine donde la visión se convierte en obsesión: desde Buñuel y su corte en el ojo como metáfora del surrealismo, Polanski y su pianista siendo testigo de la historia, más como observador que como protagonista, Hitchkock y su Ventana indiscreta, el ciego director de cine de Almodóvar o, en un tono más humoristico, director ciego que rueda como puede y termina siendo un éxito en Europa de Woody Allen. Y me parece arriesgada porque lo que nos muestra Saramago es bastante desagradabe como para verlo, la condición del ser humano, su vileza, su mezquindad, lo que es capaz de descomponer, cómo sería capaz de destruirse así mismo. No sé qué me ha resultado más clautrofófico. si la novela o la película. Y aunque el tipo de lenguaje sea distinto y la novela merezca leerse por sí misma, la película no la desmerece nada. Es una adaptación a la altura.

Concierto Manos de Topo. Sala Stereo.

El sábado por la tarde nos bajamos a Alicante a ver a este grupo que no canta, llora, al desamor. Era la primera vez que les veía en directo e iba con la idea de que podía cansarme un concierto con esta voz tan peculiar durante una hora entera. Pero en absoluto, fue un conciertazo, la voz se escuchó perfectamente, dando importancia que se merecen a las letras, con un sonido claro de la guitarra acústica, al organillo,al mini xilófono y al mac. Dulce y enternecedor, un grupo que merece la pena. Por supuesto me pillé una chapa con su topo naïf. Qué más se puede pedir

Heroes. Tim Kring

Creo que todos los seguidores de Héroes estamos de acuerdo con que la segunda temporada ha sido algo decepcionante después del gran comienzo que supuso la primera. Si la primera fue el comienzo de una nueva generación y en la segunda se nos presentó de dónde vienen, la tercera nos presenta una disyuntiva muy interesante, quién es un héroe y quién es un villano, parece fácil, pero se nos recuerda que nuestra condición humana es muy dual, que los buenos pueden cometer errores, tener debilidades, nadie es un santo. ¿Sería bueno que todo el mundo tuviera un superpoder, o nos tentaría y por lo tanto debe guardarse para unos elegidos?

Concierto Lori Meyers. Sala Stereo. Alicante

La sala Stero está de Aniversario y por fin tenemos algunos buenos conciertos por estos lares. Un concierto de los Lori no se puede desaprovechar, aunque siempre tengan problemas con el sonido, sufran acoples molestos y se les rompa algún micrófono. Lo mejor, que al no estar presentando su último disco no se centraron en él sólo sino que eligieron un puñado buenas canciones, aunque en mi opinión las baladas las podían dejar para los acústicos. La sala se llenó de fans que reconocían las canciones en sus primeros acordes. Lo peor, un bis corto que supo a poco.

Slumdog Millionaire

Del director de Transpotting y 28 días nos llega esta historia mitad película de gángsters, de amor, denuncia social. Un joven es apresado antes de contestar la última pregunta en un concurso televisivo. La organización no se explica cómo puede saber todas las preguntas que se le plantean sin hacer trampas. Poco a poco el concursante explica cómo sabe las respuestas, vinculadas todas a un episodio de su vida: su infancia en una barriada de Bombay, su horfandad, su ingreso en una mafia de niños mendigos, la traición de su hermano... En un estructura bastante típica se nos presenta una película que engancha y no nos deja indiferentes sobre una sociedad que nos es bastante desconocida. Se plantea el dinero y las mujeres como las dos principales ulsiones del hombre, el destino el que rige nuestra suerte y un componente moralizante sobre la recompensa del que hace bien las cosas y la cruz de quien apuesta todo a un valor equivocado. Destaco el movimiento de cámara, el encuadre y la banda sonora.

The Bad Machines - Schadenfreude

El mundo está lleno de bellas canciones

Die Weller. Dennis Gansel

Hay una especie de filtro, un techo de cristal, sobre las películas europeas que nos llegan. Alemanas se estrenan pocas, así que la que llega es interesante seguro. Y más si viene abalada por el Sundance. Y más conociendo mi debilidad por ver reflexiones políticas.

Basada en hechos reales y protagonizada por el actor de Emmas Glück la película nos cuenta una semana en un grupo de clase, la semana del proyecto sobre la autarquía. El primer día una pregunta tan simple como si sería posible una dictadura en la Alemania de hoy y la convicción de que no sería posible lanza a un profesor a profundizar en esa posibilidad. Lo inquietante no es lo fácil que resultar crear un grupo social, todos estamos metidos en alguno de una forma u otra, si no que al final los protagonistas no sean conscientes de lo que ha pasado, de por qué la creación de un grupo no justifica la exclusión de los que son distintos.

Sexi Sadie. Nonsense

Temazo!!! Cada día me gusta más

My Blueberry nights. Wong Kar-Wai

Otra película con un guión cogido por los pelos, tres historias con Norah Jones como hilo conductor para hablarnos de las relaciones humanas, (¿original , eh?): una pareja de alcohólicos que viven un amor muy destructivo, la hija de un jugador que no se fía de nadie, una chica con el corazón roto que debe viajar por todo el país, para contarnos las historias, quiero decier, para encontrarse a sí misma, y poder volver a donde partió para darse cuenta de lo que realmente importa. ¿Estropeo mucho la peli si cuento que acaba con un beso? Vaya, super original. Y como no hay mucho guión el director se entretiene en planos con juegos de luces, primeros planos de Jude Law, y demás recursos estilísticos de reyeno.

Para peli de historias cortas... ¿os acordáis de Night on Earth?

Cada una rodada por un director, con un Roberto Benigni impresioante: Espero que esto sí os haya gustado

The Smashing Pumpkins. 1979

Todo un clásico: Cada día me cuesta más decidirme por una canción de un grupo. ¿Será la edad?

Nick and Norah infinive playlist.

El mismo actor que Juno, los mismos títulos y la misma dulzura. Sí, me la ha recordado un pelín. Una comedia romántica al uso, adaptada a los nuevos tiempos, más que nada por la música, menuda banda sonora, porque los personajes no dejan de ser bastante típicos: la guapa del instituto que es una arpía, la buena chica que no triunfa con los chicos, y los colegas que te siguen al fin del mundo. Varios detalles: el paseo que hace el chicle, el cameo de Devendra Banhart, y la clara promo a los White Rabbits (ahora convertidos en Where´s Fluffy). De la banda sonora temazos de Band of Horses, Devendra y... The Pinker Tones! Me quedo con la escena en la que un amigo gay le explica al prota el significado verdadero del amor, que se resume en el título de una canción de los Beatles, nada más y nada menos, I wanna hold your hand. Como no la he encontrado os dejo esta, con la que me siento terriblemente identificada, quien ha montado conmigo en un coche sabe por qué:

The Walkmen. The rat

Otra banda de New York. Un poco Strokes, con fuerza.

Wall-e. Pixar

Impresionante película sobre un futuro apocalíptico donde los humanos son unos vagos y unos gordos desagradables y la tierra está llena de basura (¿es el futuro realmente?). Una vez más Pixar se supera y consigue dar una credebilidad a unos personajes que apenas hablan pero consiguen trasmitir ternura y credibilidad. Mi favorita al Oscar sin duda alguna.

White Rabbits. The plot

Me ha gustado este grupo, sí señor:

Milk. Gus van Sant

Parece que se ha impuesto una biografía anual, que terminará nominada al Oscar a mejor actor. Desde héroes musicales, del deporte, a antihéroes contemporáneos pasando por activistas políticos: Alí, Nixon, Málcom X... ahora Harvey Milk, que, en una época no muy lejana, (1978 todavía había gente que pensaba que los homosexuales eran unos pervertidos, desviados, o enfermos psiquiátricos... ¡pero qué digo! ¿no ha sido esta semana que nos hemos enterado que en la Comunidad de Madrid tratan la rebeldía adolescente con medicamentos psiquiátricos? Las mujeres de esto también sabemos un poco, ¡vaya! a ver si va a resultar que es enfermendad cualquier cosa que no sea un varón herterosexual de clase media y blanco...) comenzó el activismo político para que hoy puedan casarse y llevar una vida con los mismos derechos que cualquier otro ciudadano.

Todas estas pelis me parecen más que necesarias en un momento donde la mayor parte de la población no lee, y menos estudia historia. Nosotros deberíamos hacer lo mismo con la nuestra propia, es más que probable que un quiceañero español sepa más de la historia de los derechos civiles en Estados Unidos que en España. ¡Uy! Se me olvidaba que nosotros hicimos Greco en el 2008. En fin... mejor no comparar...

Xoel, Amaro e Iván. Todo lo demás

Nunca una canción de Calamaro me ha gustado tanto:

El Curioso Caso de Benjamin Button. David Fincher

David Fincher me tiene atrapada desde su espectacular ópera prima Alien 3. Su carrera no ha dejado de sorprender con filmes que van más allá de su género: Seven, inquietante thriller; The game; La habitación del pánico; El club de la lucha o Zodiac. Con esta considero que hay tres películas de su filmografía que rozan la categoría de imprescindibles. Sin duda podemos asumir que estamos ante uno de los mejores directores actuales.

Con esta sorprendente historia me desenrrosco el cráneo. Y, cómo no, recomiendo que la veáis ya.

La obra de Fincher presenta mucha carga filosófica del mundo que nos ha tocado vivir. El club de la lucha me fascina, por el uso del doble, tan borgiano; por su anarquismo; por unas actuaciones insuperables; por su crítica feroz. Benjamin Button nos cuenta como una fábula infantil una reflexión sobre la vida, sobre el concepto del tiempo. El tratamiento de imagen, posiblemente influenciado por las películas de Jeunet (curiosamente también dirije una de la serie Alien), le da un aire irreal, pero también más intenso. Benjamin es un niño que nace viejo. Hasta aquí lo anecdótico de la historia. El conjunto de la historia es fragmentario: primero se nos cuenta un pequeño relato sobre un reloj que va hacia atrás; la historia se nos narra desde un diario, en el lecho de muerte de uno de los protagonista, con el huracan Katrina asolando New Orleans; se nos van intercalando pequeñas historias de los personajes secundarios que recorren la vida de Benjamin; y todo ello con la muerte de fondo como un elemento cotidiano, con la absoluta naturalidad de quien es consciente de que nace muerto, sin la nausea sartriana, sin la agonía existencialista, con ese pequeño "detente instante, eres tan bello" de Cernuda que me emociona. Benjamin nos enseña lo éfimero de todo, frente a lo eterno del pensamiento medieval: es efímera la vida, también el amor, las relaciones humanas, incluso las relaciones con nuestra familia.

Mi favorita a mejor película, mejor director, mejor guión adaptado, mejor maquillaje, mejor dirección artística.

Gran Torino. Clint Eastwood

¿Cúantas veces se podrá contar la misma historia? Villa-Matas está obsesionado con desaparecer y la litratura del no; Pérez Reverte con soldados que siguen sus propios criterios; Polanski tiene la suya en la mirada, hasta tal punto que una de escena no sea más que un tipo mirando por la ventana viendo pasar la Historia; Steven Spielberg sufre una debilidad irritante por los finales cursis... La verdad es que en este caso no me importa en absoluto. Eastwood nos cuenta de nuevo una relación paterno-filial con quien tiene más en común, que resulta no ser sus propios hijos. Nos vuelve a hablar de tipos duros, que viven en otra época, dondo los códigos han cambiado y donde hay mucho todavía que aprender. Me ha recordado, y mucho, a Millon Dolar Baby.

Deluxe. Perlas ensangretadas

Una de versiones: Deluxe, Josele y Amaral:

David Letterman Show

También me gusta Buenafuente, pero los entrevistados juegan en otra liga. ¿Y lo de Satudat Night Live? ¿Copian también los gags?

El rey de la montaña

Se nos da muy bien los dramas corales en el cine español. Últimamente también las de miedo. Por supuesto hacemos comedias con un humor muy nuestro. Y estas de suspense clásico se quedan en un no sé, que de tan clásico el final no resulta del todo sorprendente, aunque me haya gustado la puesta en escena, el ritmo, las actuaciones y un par de detalles dle final. Hay dos póster que anuncian la película, en éste que os muestro se ve el desarrollo de la trama, en el otro se avanza el final. De todas formas la recomiendo, porque me ha resultado muy entrentenida y tiene muy buena imagen. No pasará como obra maestra pero sí es muy visible.

Interpol. PDA

En el programa de Letterman siempre tocan buenos grupos. No sé si los elegirá el viejuno.

Gente de mala calidad. Juan Cavestany

Enésima comedia feísta que intenta hacernos gracia mostrando lo mediocres que podemos ser. Pero me temo que el humor que me hace gracia tiende más al esperpento, al absurdo o al humor negro. No he visto más que un par de guiños, más bien de intentos de guiños, en esta peli que no ha conseguido hacerme reir. Destaco el trabajo de Alberto San Juan y el desatinado reparto de secundarios teñidos por actores televisivos haciendo el mismo papel que en sus respectivas series: qué desperdicio de talento.

Love of Lesbian. Universos Infinitos

Que empiece el viaje ya...

The Dark Night

Esta es la típica película que sé que me va a gustar antes de verla. Y dese luego no me ha decepcionado: oscura, de matices grises, clara proyección de nuestra realidad, buenas actuaciones e interesante trama, un poquito de acción y suspense y un final no demasiado alagüeño.

Hoy no sé qué me resulta más tenebroso si la película o el diario.

Reservoir Dogs. Quentin Tarantino

Los diálogos de esta película son espectaculares:

White Rabbits. While We Go Dancing

Let´s rock, please!!!!

Doubt

Escelentes actuaciones en una película más que esperable. Supongo que, cuando sea vieja, será la típica peli que se recomendará para ver cómo se actuaba en cierta época. La he visto y me he acordado de Bette Davis y Joan Cradfor en ¿Qué fue de baby Jane? Eso eran actuaciones, ¿verdad? Ya pueden aprender las rubias engauchutadas de ahora. Seguro que se lleva el Óscar Meryl.

Camino. Javier Fesser

Primero: la gala de los Goya no me gustó nada, sabía a empaquetado y todavía me pregunto por qué dieron el Goya a la mejor actriz tan pronto. Segundo: de todos los Goya a la mejor película no me parece que, salvo excepciones, ninguna sea una mediocridad, todas tienen la suficiente calidad como para haber marcado su año, así que en ese sentido me parece que cumple mejor su función que los vitoreados Oscar. Y sin duda estoy totalmente de acuerdo con que Camino ha sido la película más arriesgada y más innovadora de las que he visto hasta ahora.

No hay en ella moralina, no nos dice los que debemos pensar sobre el tema, la cámara está ahí, con la mágia típica de Fesser, mostrándonos la ingenuidad de una niña de 14 años, y también su lógica aplastante de cómo se entienden las cosas. No he visto nada que no me hayan contado los propios numerarios de la orden, incluido que se capta a la gente que más rendimiento vaya a tener en la misma, no es sólo cuestión de dinero, sólo aceptan a los mejores, al resto les recomiendan ser supranumerarios, casarse y "estar en el mundo". Es decir, intentan captar a aquellas personas que vean que puedan llegar a tener cierta posición social, les interesan periodistas de éxito, profesores universitarios, ministras (las hermanas Palacio eran monjas)...

In the Valley of Elah

Crash me gustó, sin duda. Y la segunda película de este director me parece que se mantiene a la altura. Un único pero: si el personaje de Tommy Lee Jones estuvo de verdad en la guerra ya sabe de qué va esto, no se sorprendería de que su hijo tomase drogas (estamos hablando de Vietnam, en los setenta, creo que no se extrañaría en absoluto) o del horror que supone haber matado niños o inocentes en nombre de la patria. Pero el desarrollo de la trama, que no se haya ceñido a la simple resolución de un crimen, me parece todo un acierto. Y por supuesto las actuaciones están de diez.

Lula. California

Si alguna vez sale el proyecto Punky Pinces me gustaría que Lula hiciera el tema central.

El otro. Ariel Rotter

Otra película premiada que veo con cierto interés y según la veo estoy pensando en todo lo que tengo que hacer esta semana. La película nos plantea un tema pirandelliano, que ya nos va a explicar el título: un hombre se hace pasar por otro durante unos días en un pueblo en el que nadie le conoce. La experiencia no es cómica ni traumática. Para algunos era un arquitecto, para otros no estaba casado, en el momento en que le piden actuar como una de sus personalidades, la de médico, decide volver a su vida, con su mujer, su padre. La cámara nos ofrece primeros planos del actor, sobrio en su actuación, correcto, no hay mucho diálogo, ni especialmente ingenioso. Por supuesto la mirada tiene una importancia fundamental, poniendo de relevancia que somos lo que los demás ven de nosotros. Nada que no haya planteado Pirandello o Valle-Inclán hace casi cien años. Así que esta ópera prima no sé si me vende un producto viejo como si fuera nuevo, si intenta hacer una revisión de una tradición meramente argentina como es el grottesco crillo o qué. Eso sí, por lo menos no hay una voz en off explicando la película, como en la de Antonio Hernández.