Oculto. Antonio Hernández

Después de En la ciudad sin límites, qué sí que me parece que sea una película que merezca la pena, Antonio Hernández se enreda en un thriller psicológico, donde mucho misterio y tensión no hay aparte de un par de imágenes tomadas de las millonésimas pelis de terror y que sabemos que asustan: una vieja llena de sangre en el pasillo de un hotel que te persigue, sin duda acojona. Suspense tampoco es que haya mucho, si se ve desde la mitad de la peli que uno de los personajes está intentando volver loco al otro. El personaje de Sbaraglia podría no existir, menos mal que nos regalan un plano de él desnudo, eso levanta la peli. Me imagino que en el mismo sentido habrá quien agradezca la secuencia de Angie Cepeda desnuda por Madrid.

Catpeople. Sister

Para mí el de Catpeople fue uno de los mejores discos del 2008.

Urtain. Animalario

Anoche tuvimos el privilegio de ver en Altea a este grupo de teatro. ¿Quién dice que sufrimos una crisis cultural? Hay que estar ciego para no ver que en este país, tan pequeño, tenemos verdaderos talentos, no hace falta irnos fuera para ver lo mejor. Claro que Eugenio Barba impresiona, o Peter Brook, pero aquí tenemos directores de la talla de Calixto Bleito, o grupos como la Fura. No menciono a otros que con tener oficio y ser buenos directores de actores no me parecen que renueven con cada puesta, que me emocionen de la misma manera, o más aún, que me revuelvan las entrañas. Porque el arte, podrán no estar de acuerdo pero se equivocan, debe conseguir modificarte, de alguna manera, tu forma de pensar o de sentir, sustancialmente. Después de una buena obra, de ver realmente arte, no puedes volver a ser el mismo.

Urtain tiene esa cualidad, de teatro bien hecho, de interesantes efectos visuales al más puro teatro, este arte intensamente posmoderno, pues en el mismo momento de su representación cambia, mere, qué menos eterno, qué más fugaz.

Anoche vi una obra bien medida, en tiempo, en juego de luces, movimiento de actores, en mezcla de efectos visuales procedentes del cine con elementos intrínsecamente teatrales. Impresionante fue la actuación de Roberto Álamo, sin duda ha conseguido ser Urtain.

Anoche vi una obra que nos hablaba de un hombre, pero también del país en el que le tocó vivir, al que representó, el que le traicíonó. Como hombre Urtain sufrió la ascensión-gloria-caida de un boxeador, usado por sus amigos, por la gente de su entorno, historia que nos han contado tantas veces y que nos sigue emocionando, porque nos muestra nuestras debilidades, nuestros miedos, nuestras frustraciones. Podían hablar de un boxeador, o de un cilista, un jugador de fútbol o un actor de moda, de todos aquellos que sufren la fama, y mientras estás allí, todo son sonrisas, y amores y amigos. Pero en el olvido sólo existen esos flotadores que uno mismo busca, a veces el alcohol; otras, la droga; al final, la muerte. Una obra que nos hablaba también de este país, de su transición, gloriosa, en la que personajes de farándula nos son mostrados con esperpento, en la más pura tradición literaria, pero actualizada: Raphael, el cantante del régimen; Adolfo Suarez, de director de RTVE a estandarte de la transición; Jose María García, el cacique del deporte; Eugenio, contando chistes, aunque éste, maldita la gracia.

Lo pero de la noche, cuánto lo siento, fue el público, que tuvo la descortesía de abandonar la sala antes que los actores terminasen de saludar, no porque no hubiese gustado la obra, sino porque la confundieron con una representación escolar.

Concursante. Rodrigo Cortés

Dentro del ciclo Sbaraglia llegamos a Concursante, más que una película una fábula sobre cómo funciona la economía, lo atrapados que estamos y, sin duda, nos explica, muy elementalmente, el lío que el que parece que andamos metidos.

La historia nos remite a El club de la lucha, otra película antisistema, pero con un final más moralizante, y por lo tanto descorazonador. Ésta nace como comedia ácida, la estadounidense como thriller con final sorpresa y con una ideológia más marcadamente anárquica.

Martín es un profesor asociado en la universidad, con un sueldo que no le permite mantener el increible premio que le ha tocado, tres millones de euros en cosas, no en efectivo. Pero las cosas cuesta mantenerlas, y hay que pagar impuestos, el círculo en el que se mete es insalvable, el final, esperable, sobre todo si terminas pecando de codicia.

Viéndola puedes preguntarte cómo es posible que un profesor de Historia de Economía no sepa lo más básico de la economía, que se lo tengan que explicar como un niño pequeño. También me pregunto cómo es posible que gente con másters en las mejores universidades del mundo hayan dejado derrumbarse el sistema económico mundial, cómo es posible que los mayores bancos del mundo lleguen a quebrar.

El final es desalentador: Chete Lera recomienda pillar el dinero y correr, lo que sea, antes de que el sistema te debore, pero el personaje de Sbaraglia está cegado por el estrés, no parece que piense con claridad, ni es una peli de bandidos con sangre fría que terminan dando un golpe magistral y se ríen del sistema. Ésta es una comedia ácida de un pobre desgraciado al que le ha tocado la lotería y el sistema termina deborándole.

La estética de la película es peculiar, unos colores oscuros, fotos fijas y un rimo de spot televisivo. Os dejo un vídeo sobre por qué los préstamos no son más que el timo de la estampita.

Casual Day. Max Lemcke

En ocasiones me acerco a las páginas de cine para buscar información sobre la peli que acabo de ver, para aclarar, por ejemplo que una peli estrenada un año fue producida un par de años antes y que por problemas de distribución no se pudo estrenar antes, fenómeno bastante habitual por estos lares. En algunos casos la gente deja comentarios sobre lo que le ha parecido la película, y me encanta leer los comentarios porque me doy cuenta de que vemos lo que queremos ver, todo el tiempo: una argentina viendo cine argentino verá la mejor producción del año, tienen un patriotismo en toda América sólo comparable al chovinismo francés; algunos sólo ven que la estrella de la película hace un papelón, o que si la historia les conmueve o si se la recomendó Pascual y por eso es buena. En este caso me he encontrado con alguno que no le gustó porque le falta desenlace. Supongo que por eso los comentarios de los que no somos expertos en la materia deben ser en primera persona. Sin duda me ha parecido una gran película, con una actuación de todos y cada uno de los actores superior a la media: Malena Alterio en su pequeñísimo secundario destaca, así como Alberto San Juan. De Juan Diego o Luis Tosar qué voy a decir si son dos pesos pesados de la interpretación en este país, aunque mi gustos se inclinan más por Tosar, un tipo con cara común que interpreta perfectamente las debilidades, y las mezquindades, del hombre común. La trama transcurre durante un día en la que una empresa organiza una dinámica de grupo en el campo. Una comedia ácida, muy ácida, con un sentido del humor muy nuestro, que somos capaces de reírnos de lo peor de nosotros mismos frente al espejo, nos muestra al psicólogo que no resuelve nada pero muy metido en su papel, eso sí; al pelota de la empresa; al frustrado perenne; al enchufado; el jefe déspota; a la becaria vapuleada. Desde luego un humor mucho más hiriente que el anodino y sencillo de Cámara Café, porque ésta, en el fondo, es una peli que habla de cosas serias, de nuestros miedos y ambiciones que nos encadenan, que hacen que traguemos con tal de no perder lo que, se supone, poseemos. Por eso lo único que nos queda en determindas circustancias es coger aire y aguantar.

Utopía. Maria Ripoll

Dirigió este peli tres años antes de su magnífica Tu vida en 65 minutos, en el 2003. Y aquí sí se puede hablar de oficio, no es sólo poder tener una cámara en las manos y filmar una historia, es controlar los colores, la música, el sonido ambiente, la trama y la interpretación de los personajes. La historia: Adrián es un muchacho huérfano que tiene la cualidad de ver el futuro. Es recogido por una organización que trabaja para proteger a aquellas personas que serán especiales, por algún motivo, Utopía, el no lugar, el no es todavía, con todo el peso que conlleva el adverbio. Piensa que el futuro no se puede cambiar, que su cualidad más que un don es una maldición. Ángela es a quien debe proteger, de unos guerrilleros, mafiosos, que la persiguen, y de unos detectives que han de llevarla con su madre. Los detalles: los juegos de miradas, Adrian ve más allá que el resto, ve el futuro; el detective que los persigue es ciego, pero ve más que los personajes que le rodean, percibe los detalles. Los actores: todos y cada uno de ellos estupendos, Ripoll me parece una de las mejores directoras de actores de este país, sacanado lo mejor de cada uno, pero también eligiendo un elenco de primera fial, Sbaraglia de nuevo con Alterio, Fele Martínez haciendo un secundario que se hace notar, y la voz, siempre seductora y personalísima, de Nawja. Todo ello en una trama de persecución e intriga con un marcado toque estadounidense. Sin la menor duda prefiero ver este tipo de película española a las innumerables e infumables pelis extranjeras que nos venden como "buenas" porque qué otra cosa van a decir.

Tango Feroz. Marcelo Piñeyro

En todas las webs consultadas me aparece esta peli como del año 93, Caballos Salvajes del 95. Personalmente me parece que sus caras no corresponden a tan breve espacio de tiempo, ni la de los actores jóvenes, Cecilia Dopazo y Fernán Miras comparten reparto, ni la de actores más veteranos, Héctor Alterio hace un secundario en ésta también. En cualquier caso tenemos al mismo director y una historia parecida, un canto a la libertad individual frente al sistema, en este caso mucho mejor narrada, a través del personaje de Tango, un rockero que tiene claro que no se vende. Pero el sistema puede con él, primero encarcelándolo, después internándolo en un manicomio. Fernán Miras encarna a Tango, Sbaraglia a su mejor amigo, que acaba cediendo a los requerimientos de la vida, dejar sus sueños aparcados y asirse a la realidad, a ser un simple director de publicidad, ganado dinero y teniendo una vida cómoda. Piñeyro aprovecha la historia de este rebelde para criticar aquella generación de sueños que acabaron vendiéndose por una vida cómoda.

Nudozurdo. Hijo de Dios

A David, a ver si se le pasa el mal de amores. Gracias Ikel por la recomendación.

Los hombre que no aman a las mujeres. Stieg Larsson

Está considerado como un fenómeno literario, con mito para la posterioridad incluido. Desde luego el autor no podía haber escogido peor momento para sufrir un ataque cardiaco y perderse el interés que están despertando sus tres únicas novelas en todo el mundo. Vázquez Montalbán comentó en alguna ocasión que una novela negra nos da la excusa perfecta para hablar de otras cosas, para sacar lo peor de una sociedad que no para de mostrar lo mejor, inevitablemente y por su propia naturaleza. Con ese planteamiento se me ocurre que investigar la muerte accidental de un chaval en una discoteca de moda se puede convertir en una novela que descubra toda una trama de corrupción en la Comunidad de Madrid, donde la mafia de la construcción termina lavando su dinero con la mafia de las discotecas, donde también hay contactos con cárteles de la droga y políticos y policías corruptos que lo permite,n (lanzo la idea por si alguien le apetece ponerse a escribir). Así que por un lado hay un misterio que resolver, unos personajes muy bien perfilados, con mucha personalidad, una historia llena de grises, de decisiones difíciles de tomar, un crimen cometido 36 años antes, por otro, un panorama de la Suecia actual en la que no se queda atrás la afirmación de Montalbán: empresas especulativas que no producen nada y que no dejan de ser cortinas de humo para negocios turbios, hombres que no aman a las mujeres, que se aprovechan de su poder para violar, agredir, torturar, matar a mujeres de todo tipo, todas podemos llegar a ser víctimas en un momento dado. En ese sentido el personaje de Lisbeth Salander, la cruz de Dexter, conoce a los depredadores, a aquellos de mirada turbia, no sabemos por qué, pero se puede intuir. Y aquí mi acotación personal sobre el tema: teniendo en cuenta las estadísticas (y en este punto me paro porque es más fácil acceder a las de Estados Unidos o Suecia que a los datos reales para España en 2007 ó 2008)... Empecemos la frase otra vez. Según parece, y por analogía a otros países, 9 de cada 10 víctimas de violación son mujeres (me gustaría saber las edades), el 76% de las violaciones o agresiones sexuales los comete un conocido o familiar de la víctima, el 60% de las agresiones sexuales no se denuncia, hecho el promedio entre las que se denucia, van a juicio, se emite una condena y las que no se denuncias sólo el 6% de los violadores acaba en prisión. En Estado Unidos se calcula que 1 de cada 6 mujeres sufrirá algún tipo de agresión sexual a lo largo de su vida; en Suecia el 18% ha sido amenzada en alguna ocasión por un hombre y el 13% ha sido víctima de una agresión sexual. A lo que habría que sumar las estadísticas por malos tratos, estadísticas que creo que todavía hay que trabajar porque muchas mujeres esconden los comportamientos vejatorios a los que han sido sometidas por educadores o en el seno de su propia familia, ni siquieran son conscientes e incluso lo pueden dar como normales. Son estadísticas que hablan de las víctimas... y dan escalofríos. Quizá debiéramos darle la vuelta y hablar de los agresores. Qué debemos pensar, cuántos violadores hay a nuestro alrededor, cuántos de nuestros amigos han abusado de alguna chiquilla alguna vez y nos vamos tan tranquilos a tomar cañas con ellos pensando que "es buen chaval," cuántos de los que presumen de ser buenos amantes no han ejercido algun tipo de violencia, cuántos de vuestros amigos piensan que a las tías nos mola que nos acorralen, sentir la excitación de la fuerza, que en realidad nos gusta que nos la metan en frío, cuántos de vuestros amigos tiene como fantasía sexual hacer gritar a una mujer desde el principio hasta el final. Cuántos de vuestros vecinos, primos, compañeros de trabajo, no han tenido algún comentario en el que cosifican a una compañera, la reducen a atributos sexuales, se ríen y te guiñan un ojo. Creo que si fuera un hombre sentiría verguenza... y asco. Es como ser ario en la Alemania nazi, estás en el bando ganador pero... ¿podrías estar orgulloso?

Nadadora. Tú y cuántos como tú

Un poco de indie patrio.

Caballos Salvajes. Marcelo Piñeyro

¿Os acordáis, aquellos que tengáis cierta edad, claro, de un espacio en televisión española que se llamaba Cine Club? Para los que no se acuerden o no tengan ni pajolera idea de qué hablo hubo una época en las que sólo teníamos dos canales, y la tele era otra cosa. Supongo que también existieron programas chungos, pero tuvimos la suerte de que, por las noches, nos ponían pelis antiguas, y en versión original. Pudimos disfrutar del cine cuando se despierta la inocencia y dan un poco igual los efectos especiales porque lo importante es la historia, que te sorprenda, que te cautive. Era una época en la que se programaban ciclos, de direcores, de actores, o de parejas de actores... y las veíamos. Luego vino el programa de Garci, que programaba pelis que le molaban a él, así que de vez en cuando veías alguna, siempre y cuando te gustasen las pelis de boxeadores y estuvieras dispuesto a soportar los comentarios de Prada y compañía, pocas mujeres fueron a esas tertulias cargadas de humo de tabaco. Ahora el único programa que mantiene ese espíritu es Versión Española, que comenzó como el único que no hacía pausas publicitarias, lástima que se haya desvirtuado y no puedas ver una peli sin cortes y en condiciones.

En ese contexto, ya me voy alargando demasiado, pusieron el otro día Concursante, una buena peli con Leonardo Sbaraglia y pensé que con lo joven que es este actor está teniendo una trayectoria más que interesante. Recuerdo haberle visto jovencísimo en Tango Feroz, de haber disfrutado del binomio con Eduardo Noriega en Plata Quemada, y desde entonces una selección de buenos títulos me han remitido a él en varias ocasiones: Intacto, Utopía, Concursante, En la ciudad sin límites... Y pensé que si ya no iba a poder disfrutar de esos estupendos ciclos en los que podías analizar, aprender y disfrutar de toda la carrera profesional de un actor, con sus aciertos y desaciertos, lo suyo era montárselo en casa que para eso está internet.

Llegado a este punto elijo Caballos Salvajes, de 1995, como primera peli del ciclo Sbaraglia, una peli mediocre, con demasiado peso de Thelma y Lousie (1991) y con unos títulos de créditos muy almodovarianos. Nos cuenta la historia de dos hombres que, a su manera, viven ese momento de libertad intensa que sólo se puede producir en una road movie cuando unos mafiosos asesinos te persiguen por un dinero que has cogido por error. Muy del momento, ¿verdad? Simpática, con toques de humor, con actores argentinos de primera fila, Lupi haciendo una breve escena, muy Lupi él, y con Héctor Alterio y Sabaraglia en los personajes principales. Supongo que en su momento emocionó algún que otro espectador, pero hoy en día el insert en el que se ven avanzar unos jeeps con gente armada como forma de explicar que Alterio muera de un tiro y así dar sentido a la moralina de la peli parece sacado de un film de Ed Wood. Y sin comentarios sobre las imágenes finales, unos preciosos caballos salvajes que justifican el título, corriendo en libertad y llenos de vida, mu´bonito.

Pride and Glory

Madre mía qué previsible es esta peli: durante un partido de fútbol americano hay un tiroteo y mueren cuatro policías, el narcotraficante al que iban a detener huye. Parece un buen comienzo, para una peli de intriga, incluso para una peli sobre policías corruptos. A los diez minutos ya sabemos quiénes son los corruptos, y que su jefe es el cuñado de nuestro protagonista, que está pasando una mala época, divorciándose de su mujer, trabajando en algo que es inferior a sus cualidades, etc. Así que la disyuntiva viene por denunciar a tus compañeros, y por arrastrar con ellos a tu familia, a tu hermano que dirije al equipo corrupto, a tu hermana, a la que puedes dejar sin marido y sin el padre de sus hijos. En fin, y dada la típica moralina yanqui, los malos tendrán su merecido y los buenos harán lo correcto por encima de sus propias carreras. Ohhhh. Lo que no me queda claro, con lo previsible de la peli tampoco he prestado mucha atención a la trama, es por qué Shandi avisa al malo de que va la policía si su grupo lo quiere muerto y porqué luego se suicida en el coche de un periodista, personaje que queda coleando en la trama. ¿Puedo olvidarla ya? Con lo que me gusta Edward Norton...

Sangre a borbotones. Rafael Reig

En un Madrid inundado, con la Castellana navegable, transcurre esta historia mezcla de novela negra americana, humor de posguerra, y mucha literatura. Un investigador privado, antiguo policia, investiga varios casos, entre ellos el de un personaje huido de una novela del oeste: "Sangre a borbotones". Pero nunca las cosas son sencillas en una novela negra, y una mujer lleva a otra, a varios crímenes y a una organización que ha descubierto los secretos del genoma humano y que usa chicas yonquis para sus experimentos: no os digo más.

Rocknrolla. Guy Richie

Había leído en una crítica que a Guy Richie le había sentado bien su divorcio. No sé en lo personal, pero la peli le ha quedado cojonuda. Había leído que no es lo mejor que ha hecho, pero, y teniendo en cuenta que no he visto la que le hizo con su mujercita, en mi modesta opinión la peli no desmerece en absoluto. La escena de Johny al piano pasará a la historia, buen parlamento, excelente banda sonara. Y con la música de cabecera os dejo, sé que la conoceis, pero qué buena que es.

Seven Pounds. Gabriele Muccino

El otro día vi Bella, en el que un accidente de tráfico marca la vida del protagonista masculino. Hoy he visto Seven Pounds. Creo que le vamos a ahorrar al actor mexicano horribles comparaciones. Will Smith vuelve a protagonizar un drama, en mi casa le llamaríamos un dramón con todas las letras, sobre un hombre y un accidente de tráfico. Sin duda esta es una película que se podría haber estrenado en navidades y con el patrocinio de la DGT. Bromas aparte creo que lo difícil de hacer drama es no caer en la sensiblería, en emocionar con dulzura y con sutileza. Diagamos que aquí dulzura hay para aburrir, las miradas que reparte Smith son de un tierno que derrite, y sutileza, la suficiente como para no caer en moralinas: una historia, poco usual, sobre un hombre y su incapacidad de asumir un accidente, su necesidad de compensar los muertos.

Aldo López Gavilán

Esto se lo dedico a mi amiga Sofia, ¿dónde andarás ahora? Seguro tocando tu piano y triunfando. Mi amiga Sofia Meliakan es de Armenia, si alguna vez tenéis oportunidad de escucharla en directo no os la perdáis. Este tipo es cubano, y desde luego si alguna vez lo pudiera ver en directo creo que es para flipar. Ya tuve la suerte de escuchar a Rubalcaba, Gonzalo, claro, pero nunca es suficiente.

Glasvegas. Stabbed

Cuando una voz puede ser hipnótica... Tiene Alicia Keys otra canción con la misma melodía de Bethoven, sin duda hay temas que nunca mueren, y éste me sigue poniendo los pelos como escarpias

Bella. Alejandro Gomez Monteverde

Parece que se llevan las películas políticamente correctas, con ternura, se las premia y la gente sale con una lagrima del cine pensando que las ocsas pueden ser mejor, que la vida es bella y que todo el mundo puede resarcirse de sus errores. Nos cuentan un día culaquiera en Nueva York, y cómo le cambia la vida a dos personas. Creo que hay películas que narran de mejor manera ese momento crucial en que la vida te da un giro de ciento ochenta grados. Esta me ha parecido ñoña, infantiloide y con un final lacrimógeno fácil.

Eso sí el prota está como un queso, la varba no le desmerece nada y es una pena que no haya una escena en la que se bañe en la playa, hubiese ganado en interés.

Guillamino. Somnis de Llop.

Hay una revista musical, Supernovapop, que suelo leer porque recomiendad grupos como este. El vídeo no se ve muy bien, pero espero que la canción os guste

Burn after reading. Cohen

Qué locura de película, ingeniosa, divertida, con un magnífico Brad Pitt, me confieso una incondicional de este actor, absolutamente inconformista, un magnifico guión, un genial Malcovich, ¿qué no me ha gustado de esta peli?. Creo que a los hermanos Cohen les gustaría el humor chanante si lo entendieran. No se la aconsejaría a mi madre, no sé si entendería ese tipo de humor, que no se parece ni por asomo a Cámara Café. Creo que con esa comparación soy bastante explícita. No paramos de quejarnos de que no sehacen buenas películas, que no paran de extrenarse remakes y los más agoreros pronostican un 2009 más conservador aún. ¿Vamos a considerar la media docena de buenas pelis una isla de resistencia?

Gomorra. Roberto Saviano

Mientras leo el libro de Saviano aparece un artículo en El País de Antonio Muñoz Molina, sin duda uno de mis autores favoritos, un escritor como para desenroscarse el cráneo ante su presencia. Me suelen gustar sus artículos, esta vez discrepo de su opinión. Sin duda la película es mucho más liviana en su contenido que el libro, leyéndolo entiendo por qué él está condenado a muerte por la mafia y su homólogo en cine no. La película elige una serie de personajes, antihéroes, perdedores, todos ellos y sin excepción: un niño que de recadero de su madre pasa a recadero de la mafia, que termina ayudando a matar a la madre de su amigo, porque así es la vida en un barrio sin esperanza, donde la esperanza de vida es reducida, donde el índice de asesinatos por habitante es el más alto de Europa; dos adolescentes que se saben de memoria una peli legendaria y que ontentan emular, como si la realidad no fuera aún más sórdida; los mafiosos que aparecen son de medio pelo, en chándal, horteras, supongo que tan sólo jefes de zona; el primer trabajo de un muchacho está íntimamente ligado con la corrupción, con el sistema, que se cuela por todos lados, como el agua; el sastre, que cose vestidos de alta costura a un precio miserable, no tiene la dignidad del que posee un oficio, se la roban en la última toma, cuando se sabe que es uno de los mejores modistos de Europa y el sistema (no sólo el Sistema) no le deja, no le permite trabajar directamente para una firma, que le paguen lo suyo, que sería lo justo. No veo nada de dignidad en que te sepas explotado por otro, para que las ganancias de otro sean mayores. ¿Cuántos trabajadores conoceremos así, ahora que se nos pide ajustarnos el cinturón?, ¿quién se lo va a ajustar? El libro es más crudo, más real, con más datos, datos precisos. En el libro Pasquale queda tan desolado que deja su oficio y se mete a camionero, total para ganar lo mismo.

Viaje a los sueños polares. Family

¿Por qué me gustará tanto la dulzura?

Dexter. Tercera Temporada

Cada día me gusta más este personaje, con un fino humor negro, una voz penetrante y una buena trama que se va desarrollando con cada capítulo. Si en la primera temporada descubríamos junto con él los primeros secretos, los que hacía que su mundo se tambalease, y con él sus creencias, en la segunda Déxter tomaba mayor control sobre su vida, en la tercera le vemos un personaje evolucionado, más maduro. No sé si los guionistas lo habrán hecho a posta, pero parece un tríptico: la familia, el amor, la amistad; la infancia, la adolescencia, la madurez. Cómo me gusta buscar tres pies al gato. Pero sobre todo lo que parece que estamos todos los seguidores de acuerdo es que el doblaje al español es una cagada, el mestizaje en la serie forma parte de su personalidad, no deja de transcurrir en Miami y muchos de los personajes son de origen cubano. Lo que quizá no se han dado cuenta es de que el personaje Miguel Prados tiene acento mejicano en la versión original, lo que caga un poco el royo del mestizaje porque pone en entre dicho que nos consideren a todos los hispanos por igual. También queda un poco raro que hagan a los actores hablar en español cuando se nota a la legua que no es su primera lengua, aunque sus rasgos físicos sean de hispanos. De todas formas queda todo al margen viendo la serie. En esta temporada por fin Dexter parece encontrar un amigo con quien compartir su código, ya no el Código de Harry. Y junto con esa trama principal aparece otras laterales pero de igual magnitud, el caso del despellejador, sus relaciones personales, la historia de su hermana. Por cierto, ¿alguien me sabría decir el nombre del actor que representa a Anton? No hay manera de encontrarlo y es esperable que continúe en la cuarta, que ya espero con impaciencia. ¿Descubrirá Debra los secretos de Déxter?

Cronocrímenes. Nacho Vigalondo

¿Se puede viajar al pasado y cambiar los hechos? O en realidad está todo ya escrito, nuestro pasado, nuestro destino. Hace poco escuchaba en Radio 3 a un tipo explicando que el pasado no existe, elfuturo tampoco, tan solo el instante, y recordé uno de mis versos favoritos de Cernuda, detente instante, eres tan bello. Quizá sólo poseemos un recuerdo de intantes, con más o menos claridad, y una esperanza de futuro, como dice la canción de Daniel Drexler. Nacho ya ha vendido los derechos para hacer la versión americana, creo. Y se va extrenar ahora la versión de Rec, películas rodadas plano a plano como la original, pero con más dinero. Y me da rabia que se quejen de la crisis del cine nacional cuando los propios directores la fomentan: ¿acaso no ven que los yanquis hacen la misma peli para no tener que distribuir una peli de éxito de otra nacionalidad, donde ellos no van a sumar tanto éxito de taquilla y prestigio? ¿Cómo iba a consentir la industria norteamericana que el publico se acostumbrase a ver pelis de otras naciones? Tenemos una peli de perfecta factura, guión redondo y poco presupuesto, como Rec. Una promoción estupenda (¿Seguisteis el juego en la red? Fue muy chulo). Yo sigo apostando por el buen cine nacional. Muy buena peli, sí señor. Tendremos que seguir lo que hace este buen hombre, que promete.

X Alfonso. ?

Descubrir nuevos grupos me encanta. Y de este tipo me podría enamorar: ¡Comandante, déjele salir de Cuba, lo queremos en Madriz! Menuda cancionzaca

Love of Lesbian. Houston tenemos un poema

No he encontrado la de los niños que también os recomiendo.

Expediente del atentado. Álvaro Uribe

Otro libro más que nos intenta ilustrar que la verdad es difícl de asir, y que los intereses personales hacen que todo se enturvie. Pues muy bien, pasemos página

Creep. Radiohead

Hay quien me diría que esto no es un clásico. Yo hay días que me pregunto qué carajo hago aquí

Palacio Quemado. Edmundo Paz

Una de las satisfacciones de acercarme a una biblioteca pública es que me atrevo a leer a autores poco conocidos por primera vez, sin la mala conciencia de haber tirado el dinero si ha resultado malo. Por eso es doblemente satisfactorio cuando te encuentras un libro bien escrito, con amplio vocabulario (de lo que carecen algunas traducciones) por un autor joven de temas que me reultan interesantes: la política, la moral, el conflicto que surje entre ellas, el posicionamiento de la sociedad, la violencia...

Anna Arendt decía que hay dos verbos: hacer y no hacer. Ambos tienen connotaciones políticas. Lars von Triers, en Europa, compartía ese punto de vista, la neutralidad no existe, o se está a favor o en contra. Cada acción es una acción política. Ir a votar o no ir a votar, quedarse o marcharse. A veces las cosas no son tan claras, esos grises son los que me apasionan. Desde luego no tienen mi simpatía toda esa gente que dice "pasar" de la política, porque están dejando que tomen decisiones sobre su vida otros, y en realidad esa supuesta comodidad no deja de ser una forma de estar a favor.

El protagonista de este libro se siente como mero espectador de los hechos (es un personaje que seguro gustaría a Polanski, el gran mirón), y sin embargo parece que debe tomar partido, aunque quizá lo esté tomando, pasivamente.

Oh Mandy. Spinto Band

Una de las canciones que suenan en mi bar favorito de Altea.

El miedo a la democracia. Noam Chomsky

No todo van a ser lecturas agradables, buenas novelas, buenas historias y grandes personajes. A Chomsky me le encontré en la Universidad para estudiarlo como lingüista y de ahí pasé a sus ensayos políticos. La quinta libertad fue un mazazo, un ensayo sin duda imprescindible para quien quiera tener otra visión de lo que pasa en el mundo, para poder tener un juicio crítico, poder analizar teniendo más datos, para poder estar a favor o en contra con algo más de conciencia.

Este, sin embargo, es el típico título de relleno, que saca la editorial para aprovechar el tirón en ventas de un autor o sobre un tema. Soy capaz de admirar a los bueno ensayistas que nos acercan lo más complicado para que lo entendamos y podamos disertar con sus libros, pero la recopilación de artículos y conferencias, intentando dar coherencia a un tema, pero sin explicar los temas en profundidad y con innumerables repeticiones que no llevan a ningún sitio son libros que deberían ahorrarse, o por lo menos presentarlos en otro formato, porque me venden como ensayo algo que es inconexo y que se queda en lo superficial.

Ante libros así, después de la primera parte, los cierro y dejo de leer. No me atrapan y me quitan todo el interés que me podía suscitar la obra.

Las reglas del juego. La vitta e bella

En la conversaciones suelen salir citas de libros, o recordamos canciones, o escenas de películas que nos han llamado al atención por algo. Sin duda esta es una de las que merecen estar entre las grandes de la historia.

Saber perder. David Trueba

Cuatro personajes relacionados entre sí, no deja de ser una estructura que ya hemos visto en muchas ocasiones, en cine y en novelas también. A estas alturas lo imprescindible no es la originalidad, sino el saber contar historias y, en eso, Trueba se está afianzando como un buen narrador, emotivo, que sabe profundizar en los problemas, en los dobleces de sus personajes.

Ya el título nos está marcando lo que parece que vamos a leer, historias de derrotas, de sueños no cumplidos. Pero ni la vida ni la buena literatura se queda en líneas tan bien marcadas. Esta novela, como la vida, no es tan negra como el título, ni tan positiva como el cine rosa americano nos tiene acostumbrados. Como siempre lo más fácil es contaros el argumento, nos cuenta que..., pero quiero que os entre ganas de leerla, de disfrutarla. Son cuatro personajes, una chica, su padre, su abuelo, su novio. Un hombre que se ha sido estafado por su socio y abandonado por su mujer, un hombre que al final de su vida comienza a ir de putas mientras su mujer se encuentra convaleciente, un hombre que acaba de llegar a España para triunfar en un equipo de primera división, una chica que se está conviertiendo en mujer. Se podrían definir así, o de otras muchas maneras: un asesino por desesperación, un hombre que teme a la muerte, dos jóvenes que tienen miedo de dejar de ser ellos mismo sin saber quiénes son.

En realidad, de todos ellos, me quedo con Ariel, el futbolista argentino, recién llegado a Madrid. Le veo como un pequeño quijote luchando contra molinos de viento: nadie puede ganar a lo que decide el club, que paga a la prensa, que decide si un jugador es bueno, o no, o cuánto vale, o a qué equipo conviene. Hace poco Robinho salía diciendo que se ha sentido moneda de cambio. No creo que el falte razón, porque con la prensa deportiva, como con la nacional, falta comprensión sobre quién escribe algo y porqué. La mayoría de las veces es cuestión de saber leer, no sólo juntar unas letras con otras, sino evaluar el peso que contienen. Ariel no controla en absoluto lo que pasa a su alrededor, ni las decisiones del club, ni las amistades que comparte, excepto dos o tres buenos amigos, ni en quién puede confiar, ni si se debe enamorar o no. Me emociona cada vez que se dice que ha venido hasta aquí a jugar al futbol, a dar lo mejor de sí mismo, y que tiene que abandonar todo lo demás, pero pasan los días, lo cotidiano, y se van sumando derrotas a las victorias y, sin poderlo evitar, hay partidos en los que juega sin ganas, o poco concentrado, o los compañeros no ayudan. Ariel, que bien pudiera haberse llamado Martín, porque tiene mucho de argentino pero también mucho de castellano, merece ser leído.

Di que sí. Homenaje a Jesús Galindo, o la Nancy rubia de las Nancys Rubias

Anoche murió uno de los componentes de este grupo en el viaducto madrileño. Un pequeño homenaje con un vídeo del último disco, que están presentando estos días

Beat the Devil

Del mismo año que Estación Termini es esta película de Houston, también con diálogos de Truman Capote y también con Jennifer Jones, cuyo personaje termina resulando igual de irritante. El título original fue Beat the Devil, cuya traducción sería Golpea al Diablo. En su momento se cambió el título (qué raro, ¿verdad?) supongo que para darle un toque más visible de comedia.

Y será que con las comedias no pasa el tiempo pero ésta me ha ganado sin ningún esfuerzo: buenos personajes, buenas actuaciones y un guión fresco. Sin duda se podría hacer un remake con George Cloony y Reese Witherspoon, por ejemplo.

La historia es muy simple: unos malvados quieren robar unas tierras en África plagadas de uranio para traficar, conocen a un matrimonio inglés en el pueblo italiano donde esperan a zarpar en barco y la trama se va complicando por momentos, tienen un accidente de coche, les terminan echando del barco y cayendo preso de unos árabes con ganas de conocer a Rita Hayworth...

Estazione Termini

En el último libro de Auster dos de los personajes comentan algunas películas que ven en dvd. Entre ellas aparece uno de los clásicos del Neorrealismo italiano, El ladrón de bicicletas. Uno de los aciertos de De Sica en la película son los pequeños detalles que aparecen en cada escena, lo que nos cuentan que hace que sea tan peculiar el lenguaje cinematográfico. Auster destaca la llegada a casa de la mujer con unos cubos de agua a la que el marido ayuda con uno de los cubos, pero no con los dos, dejando al descubierto cómo es ella quien realmente lleva la carga familiar.

Estación Termini es uno de los clásicos extraños de ver con el paso del tiempo. Con las películas me pasa como con la literatura clásica, creo que es bueno tener ciertos conocimientos previos para entender mejor la obra de arte. Supongo que un chaval de quince años que vea esta peli por primera vez le puede resultar un tostón: transcurre casi en tiempo real, la historia es más que simple, la despedida de dos amantes, y hoy en día las actuaciones quedan un poco añejas, por lo menos la de Jennifer Jones, que por momentos es demasiado expresiva, acompañada de una música que acentúa las miradas, con unos gestos poco naturales. Sin embargo la de Montgomery Clift transmite más que sus diálogos. Conozco de alguien que es probable que se retuerza en su butaca al leer esto, como si estuviera prohibido criticar algunas cosas. Pero la verdad es que desconozco lo que debería mostrarme esta película, no sé por qué se ha convertido en un clásico, me ha llamado más la atención los detalles, los figurantes, los detalles que la historia en sí, que se ha quedado obsoleta, y menos mal. Es decir, que me ha parecido un tostón.

You kill me

La verdad es que no sé si se ha estrenado en España. Desde luego en este pequeño pueblo del Mediterráneo no la he visto anunciada. Comedia negra de un director no muy conocido como es John Dhal, quizá os suenen La última seducción o Rounders, en la que se nos cuenta la historia de un asesino de una familia de mafiosos polacos algo alcohólico. Cuando su problema intercede con su eficiencia le mandan una temoparada al sur para que se rehabilite. Permitidme que no os cuente más para animaros a verla porque merece la pena. Divertida e inteligente, llena de caras conocidas y de secundarios con larga trayectoria (si no me dicen que trabaja Bill Pullman ni le reconozco), con un estupendo guión, y una estupenda Tea Leoni, que ya me conquistó con Fun with Dick and Jane, y en ésta vuelve a encandilar con el contrapunto a Ben Kingsley.

Tranquilize. The killers feat Lou Reed

En este caso no os pongo una versión, sino una colaboración, un tema oscuro e intenso.

Aparecidos

Me ha parecido muy acertado enfocar el tema desde una peli de miedo, porque la realidad, a veces, asusta mucho. Y claro que está basado en hechos reales, que es lo peor. Si fuera la típica peli de miedo me parecería absurdo que fueran a un hotel donde se supone que ha muerto una familia, porque está claro que van a pasar cosas. Ir al rescate de unos fantasmas a una fábrica abandonada tampoco parece muy acertado, pero la tesis y la antítesis que muestran los hermanos no son arbitrarias: uno defiende que saber ayuda, la otra que es mejor irse lejos y olvidar, que no se pueden cambiar las cosas. A mí me parece la mar de reconocible, ¿verdad? Así que ir al rescate de unos muertos, a pesar del horror, cobra sentido, no es arbitrario, no es como ir al desván una noche de lluvia después de ver descuartizar a tu mejor amiga, su novio y el perro. Quizá un poco forzado que la peli acabe el 10 de septiembre de 2001, con el prota diciendo que tiene la intuición que hemos aprendido de lo ocurrido en el s.XX y que vamos a aprender, que desde mañana el mundo será mejor.

Desde luego el tema no puede estar más en vigos, con le follón de la Ley de la Memoria.

Cigarretes. Russian Red

Rescato la entrevista más sosa que he visto en mucho tiempo. Vale, que la chica es tímida, y la canción no está mal. Tan poco es que haya mucho donde rascar. Tan sosa fue, que ni siquiera la dejaron hacer el experimento con Flipi. Como para ir a un concierto de la chiquilla. Y encima lo cuelgan de you tube, pobriña.

Gomorra

Con la publicidad que está teniendo la película la espectativa al verla fue grande, como podéis imaginar. Y el resultado ha sido escalofriante. Rodada al puro estilo italiano, no como película de acción de mafiosos, sino siguiendo a varios personajes como si de una película social se tratase. Seguimos a dos chavales que intentan emular a Toni Montana; a un costurero de ropa (de imitación, supongo, aunque no es explícito) de alta costura; a un chico de los recados que se termina metiendo en el engranaje; a un chaval en su primer trabajo, que resulta ser tan delictivo y destructivo como todo en esta película, pesimista, claustrofóbica, la mayoría de las escenas transcurren en lugares cerrados, con poca luz, dentro de un edificio de viviendas de hormigón. Y como la realidad es tan compleja la película deja fuera lo que creo que sí aparece en el libro, dónde va todo ese dinero, quién gana con tanta muerte. Porque lo que percibimos en la película son seres que nunca van a escapar de la miseria en la que viven, no se nos muestran las mansiones de lujo ni el éxito, sino las bases en las que están asentadas, la pobreza de un barrio de Nápoles. Supongo que es más interesante, como hablar de las favelas en Río.

En un artículo de El País, Vargas Llosa opina que no es el capitalismo quien produce este submundo, que se aprovecha del sistema para enriquecerse, sino la propia Italia la que está podrida. Creo que Vargas Llosa tiene demasiada fe en el capitalismo. Porque algunas de las actividades de la Camorra son delictivas, como la venta de droga o el contrabando de armas, pero se entrecruzan con actividades permitivas ante un gobierno laxo, como el desecho de productos tóxicos. Y desde luego la Camorra tiene asumido sus actividades y los riesgos que conllevan, dan orden directa de pegar un tiro a quien sea. Hay otras empresas que tienen mejor nombre, gastan más en márketin, que se dedican a montar fábricas en países donde la producción es más barata porque no pagan los mismos salarios que en su país, ya sean de ropa deportiva o de coches; grupos financieros que presionan a los gobiernos para fomentar el despido libre y aumentar las ganacias de unos pocos (aunque los despidos supongan un disparo en la frente no a una persona, sino a una familia entera); grupos de poder que promueven guerras para justificarse... estos delitos que no están tan perseguidos.

Sin duda, algo huele mal en Dinamarka...

Un hombre en la oscuridad. Paul Auster

Auster vuelve sobre sus obsesiones, de sobra conocidas por sus lectores: en las primeras líneas a nuestro protagonista se le muere su mujer de cáncer, el novio de su nieta en Irak, el sufre un accidente de tráfico y se queda inválido y sufre de insomnio en una noche en la que, en la oscuridad, se inventa una historia, la novela paralela en la que su personaje de ficción ha de matarle para salva a Estados Unidos de una guerra civil, claras influencias cortacianas y borgianas, claro. Una trama con multitud de brazos que lees en una tarde, con la soltura narrativa que desborda este buen escritor, mejor persona. Recomendable para los seguidores del autor, aunque me sigo quedando con Brooklyn Follies de lo que ha escrito últimamente.

No woman no cry. Gilberto Gil

Rescatando una nueva versión para mi colección personal. ¿Os imagináis un músico español siendo Ministro de Cultura? ¿Ramoncín?, ¿Ana Belén? Caray, qué mente más perversa tengo. Aunque seguro se os ocurrirán mejores.

La fiesta del Chivo. Mario Vargas Llosa

Podemos saber cuándo tenemos ante nosostros una novela magistral cuando podemos leer con una asombrosa facilidad una obra que luego cuesta enormemente explicar. Ved la entrada de la Wiki para haceros una idea de que, si no habéis leído la novela, os quedáis como si nada con la explicación que se da.

La novela parte de tres comienzos, cada uno en su propio capítulo y con su propia voz narradora:

-El regreso de Urania Cabral desde su exilio en Estados Unidos hasta un Santo Domingo 20 años después del fin de la dictadura.

-El último día de vida del dictador.

-El momento en que los conjurados están esperando al momento para matar a Trujillo.

Estas tres líneas argumentales se van entrelazando: desde la muerte del dictador lo importante es lo que acontece a cada uno de los personajes que han ido gestando la conjura: el presidente Balaguer, el comandante Román, Amadito, Juan de la Maza, Ramsis, etc.

A través de estos personajes, de su propia historia, se nos va narrando la dictadura trujillista, sus aberraciones, y la transición de Balaguer. Y en todo ello hay muchos puntos para analizar y prestar atención porque Vargas Llosa escribe desde una tradición hispanoamericana que le ha dedicado muchas páginas a la dualidad barbarie-civilización que, sin duda, es uno de los temas de la novela. Pero también hay algunas reflexiones políticas que coinciden con el Yo, Claudio de Graves sobre el control desde el poder, y que también podemos asociar con las novelas sobre dictadores que han cultivado distintos autores desde distintas perspectivas, Yo, el supremo de Roabastos; El recurso del método de Carpentier; Señor presidente, de Asturias...

El lenguaje usado merece un capítulo a parte, sin duda una de las sillas de la Real Academia qué más fácil resulta de defender pues nadie puede poner en duda que el manejo del idioma de este escritor peruano es excepcional.

Así que antes o después de leer las aventuras de nuestro nerd Óscar Wao hay que leer esta novela, de las que podemos considerar imprescindibles: me desenrosco el cráneo.

Vicky Cristina Barcelona

"Es precisamente cuándo entra en escena este personaje (el de Cruz) cuándo el filme cobra un repunte de energía y comicidad vital para el ritmo y el conjunto de la obra. Sus cara a cara con el personaje de Bardem producen las situaciones más surrealistas y los enfrentamientos verbales más hilarantes de todo el filme."

Y es cuando leo un comentario así cuando voy corriendo al cine Roma a verla en versión original, que es como a mí me gusta ver las pelis. Qué queréis que os diga, otro chasco. Merece la pena no leer críticas, o es que me pilló en mal día, o que me vuelvo cada día más exigente: me han faltado los diálogos brillantes que nos tiene acostumbrados, los que transcurren alrededor de una mesa y con una copa de vino en la mano, con la cámara yendo de primer plano en primer plano, véanse Sombras y nieblas, la memorable escena en la cocina del prostíbulo o el comienzo de Melinda y Melinda, o las cenas en Maridos y Mujeres... de ahí que me parezca que es uno de los mejores escritores de diálogos, junto con Tarantino. En ésta lo resuelve como en las malas comedias románticas malas, con música de fondo hasta que toca hacer avanzar al argumento. Y el argumento que pretende ser el de una comedia de caracteres termina siendo una apología del macho ibérico o algo por el estilo: todas y cada una de las chicas de la peli caen rendidas ante el seductor Bardem, y eso que se supone que cada una busca en su relación algo distinto. Lo más gracioso de la peli, para mí, es un momento de Bardem: "no es que me haya copiado de ella es que me ha influido más de lo que quisiera".

Rizando el rizo, lo que quizá sí podamos analizar es el complejo mundo de Vicky y Cristina: la primera es una mujer convencional a la que le gusta tener todo controlado pero es seducida por Bardem y su mundo, que es pura improvisación y surrealismo. Se siente atraida por él y cuando va a caer de lleno en ese mundo huye aterrada, es más de lo que está acostumbrada. Cristina sabe lo que no quiere, el típico matrimonio aburrido que tenían sus padres. En su caso parece que el estancamiento lo lleva a cuestas porque no tiene la vitalidad y la pasión de la pareja formada por Bardem y Cruz, es ella la que les permite amarse sin destruirse porque es la calma que no encuentran. Al final sale huyendo, claro, porque si a Vicky le gustaría ser la atrevida Cristina a Cristina le gustaría ser la apasionada Maria Elena. ¡Anda otro cliché! La mujer siempre insatisfecha con lo que tiene y deseando ser lo que no es.

En fin, que no es la que más me ha gustado de Allen, a pesar de seguir siendo uno de mis directores favoritos.

Redbelt

Las películas de David Mamet son un puzle y un juego. Quizá una de las mejores fue the Spanish Prisioner. Desde esa no me pierdo ninguna. Ante ésta me he llevado un pequeño chasco: a veces crear demasiadas espectativas es lo que tiene. Como en muchas de sus películas nada es lo que parece y nadie es quien pretende ser, esas máscaras que todos usamos y que tan buen uso teatral sacaron Prandello y nuestro estupendo Valle. En Redbelt da la sensación de querer una peli sobre lucha, las buenas coreografías de artes marciales nos pierden a algunos cinéfilos, sin saber muy cómo, y se quedan algunas flecos colgando y otros se enlazan por los pelos. Me quedo con la duda de qué pinta en todo esto el personaje de Emilie Mortimer. Y me quedo con un sabor agridulce pòr un final rápido en el que tienen que explicar al personaje todo lo que ha pasado para que todos, incluido él, claro, sepamos de qué va el engaño. En fin, que comienza mejor de lo que acaba y se queda en una peli entrtenida. Hubiese ganado enteros si la lucha final hubiese sido con Santoro a torso descubierto.

Nieve. Orhan Pamuk

¿Qué quieren que les diga? Leyendo este tipo de novela me convenzo más de que para saber leer no sólo hace falta juntar letras, hay que saber cierto margen de la cultura de la que lees. Me he atrevido a leer a un autor turco y ha sido un tostón: vale, un thriller político, sobre los problemas religiosos en el islam, sobre los problemas éticos de llevar la cabeza tapada o no, en una ciudad que simboliza Turquía y con unos personajes esteriotipados para que surjan todas las opiniones. Pues no sé si echarle la culpa a la traducción, pero ni me ha parecido lírica, ni bien escrita, ni me ha emocionado: sobre terrorismo hay novelas mucho más interesantes, sobre el miedo, sobre que te obliguen a cambiar de opinión con un arma, sobre la traición o sobre el amor. Ya digo, quizá no mejores, pero con otro tipo de prosa. Lezama Lima decía que lo difícil es bello, así que supongo que este tipo de frases que parecen de niño de instituto, y una solución narrativa que se basa en intuir, saber y predecir lo que los demás personajes piensasn para poder hacer avanzar la acción puede que sea el summun en la narrativa actual pero a mí no me convence en absoluto. Lo de ir contracorriente y que no me guste un autor consagrado me cuesta un poco. Es lo que hay. Esta novela es un bodrio.

Transsiberian

No os pongo el trailer porque cuenta toda la película. Me irritan esos anuncios, como este cartel en el que ya te dicen lo que tienes que ver. Tanto estudiar marketing y leches para seguir haciendo las mismas cagadas de siempre. ¿Por qué promocionan la peli estropeándola? Como en las comedias en que los mejores chistes salen en el anuncio.

A lo que vamos, que hoy estrenan esta peli en la que tenemos una nueva oportunidad de ver semidesnudo a Eduardo Noriega. ¡Y encima la peli es entretenida! ¡Menudo lujo! En este caso voy a destacar las actuaciones de Woody Harrelson y de Ben Kingsley, sin ser algo prodigioso se les nota oficio. Lo malo es que el argumento es bastante previsible. ¿Dónde quedaron las buenas pelis de David Mamet?

La maravillosa vida breve de Óscar Wao

Un nerd negro dominicano en Estados Unidos, su hermana y su madre son el eje de esta historia sobre la fatalidad, o lo que en el libro llaman fukú. Mal de ojo, mal fario, gafe, en fin, multitud de formas de llamar a lo mismo, la mala suerte que nos persigue a algunos para que todo lo que intentemos salga mal. O bien, según se mire. Para decidirlo deberéis leerlo y ver si al final Óscar toma las riendas de su propio destino o es el detino de la familia que le persigue. Y a la vez, el autor nos narra la historia de la RD, en un espanglish absurdo y, a veces, difícil de entender. Una historia original, narrada con oficio. Muy recomendable. Un acierto, gracias Al.

II Aniversari Cream Pop Benissa: Twelve Dolls & The Philippes

Me gusta ir a los conciertos cuando no conces bien quiénes van a tocar. A estos grupos todavía no los había escuchado y desde luego mereció la pena ir hasta Benissa a altas horas de la noche para escuchar a los Twelve Dolls. Jóvenes, guapos y con un buen rock que recuerda a los mejores Strokes, con una batería potente, (¿será familia de Oscar Jaenada?) y una melodía guitarrera clara, con una voz áspera y con personalidad, ¿qué mas se puede pedir? Que el bajista se callara un poco, aunque terminó cayéndome bien.

Después apareció en escena un grupo de Barcelona que por momentos parecían los Lori Meyers, con esos coros pop a lo Beatles, a veces a Los Piratas, con una voz que, intentaba pero se quedaba en demasiado dulce, emular a Iván, y con algún toque Oasis en cuanto a distorsiones de intrumentos. El detalle salvable lo protagonizó el teclas, un apasionado de aporrear su instrumento sacando lo poco de interesante que tuvo una actuación sosa en la que casi me duermo. Me pregunto por qué tienen la manía los del minifestival de mezclar grupos que no encajan del todo. Me pasó el año pasado con Delco y los Chicos del Barrio, están bien pero no para tocar juntos. Y el caso es que el dj no me pareció malo, comenzó con una mezcla del Song 2 de Blur con Las maravillas de Malai. Y luego metió a saco un tema de Los Ramones. Pero el concierto de The Philipes fue tan soso que nos fuimos a casita a nonon.

Un vídeo de los Twelve Dolls para que os hagáis una idea

Esfumato. Tan tranquilo

Escuché este tema el otro día en Radio 3 y desde entonces no me lo saco de la cabeza. Aparentemente sencillo, con una voz dulce y una buena letra: es una buena definición de lo que debe ser una buena canción.

Margot at the wedding

Siguiendo el rastro a Jack Black me encuentro con esta peli rodada el año pasado pero que no ha sido estrenada por estos lares. Y me sorprendo al encontrarme con una pequeña joya llena de buenas interpretaciones con actores de primerísima fila. Hasta el perdido John Turturro aparece natural en un drama intenso por la complejidad de los personajes, por las emociones que trasmite, por las relaciones que se establecen entre los personajes. Decía mi abuela que no se debe juzgar a nadie, que cada uno debe cometer sus propios errores y aprender de ellos, si se puede, que eso es la vida. Cómo decir a nadie qué decsiones tomar, qué hacer con su vida cuando las tuyas propias pueden resultar incomprensibles para el resto. Y de esto trata esta película, de lo complicado que es vivir, de las decisiones equivocadas o acertadas que debemos tomar en un momento de nuestra vida, de nuestros temores reflejados en nuestros comentarios, de nuestro pasado que nos persigue, de malinterpretar las actuaciones ajenas. Margot puede resultar irritante en algunos momentos pero sin duda es un buen reflejo de la ambibalencia del ser humano: piensa en dejar un marido aparentemente maravilloso que a ella parece que irritar, tiene un amante que se muestra cruel con ella en público y a la vez critica el próximo enlace de su hermana como inapropiado porque el futuro esposo es un desastre. Las relaciones que se establecen entre los personajes es compleja, el pasado no se termina por desenmarañar, lo que indiscutiblemente me gusta, que me no me cuenten toda la historia con detale, no es necesario. Sin duda las hermanas se quieren, pero también hay rencor. Me gustan los matices que se manifiestan en los personajes, esa obsesiva búsqueda de problemas mentales en los demás que desarrolla Margot, sin ver su propia inestabilidad, la relación entre madre e hijo. Supongo que es inevitable tragarse muchos truños antes de encontrar buenas películas. Así que no veais los truños y quedaos con ésta

Muy pronto seré invencible

Sin duda es uno de mis libros del año. Debo agradecérselo a Al, por la recomendación.

El protagonista es un supervillano que, como casi todos los personajes de la historia, era una persona normal hasta el accidente. Aunque una adolescencia penosa entre chicos que abusan de él nunca ayuda para los deseos de venganza. Y es realmente interesante partir del punto de vista del malo, porque no nos parece tan malo, porque nos podemos sentir identificar con él. Y esa es la parte que me gusta de las novelas, en las que vemos la evolución del personaje, en la que nos descubre que ni el bueno es tan bueno, ni el malo tan horrible, parodiando los cómics, parodiando la propia sociedad norteamericana: ¿por qué el tipo más inteligente del planeta es destruido contínuamente a base de porrazos?, ¿dónde está su recompensa?, ¿acaso eso representa el sueño americano, una serie de engreidos de buena familia que deciden estar en el bando ganador siempre? Doctor Imposible necesita de becas para poder seguir estudiando, con iniciativas tan rompedoras que ni sus mediocre profesores pueden secundar y es objeto de todas las burlas, como en una peli de instituto típica estadounidense. Ni en Harvard la gente para de reirse de él, por distinto. Así que bienvenidos al ideal freak: tipos feos, sin éxito aparente ,cuya máxima ambición es dominar el mundo para que todos puedan ver que no somos tan malos, que somos mejores que ellos. Menuda forma de reflejar cómo es el mundo real.

Awake

Las pelis de intriga con pocos personajes siempre han sido un poco previsibles y si su baza es un final sorpresa, pues apaga y vámonos. Eso sí, salen todos muy guapos. Como diría un amigo mío, entretenidilla.

Be kind, rewind

Tengo en mente hacer una recopilación de las escenas más divertidas, en mi opinión, claro. Entre ellas estaría la traducción de las reglas del juego que hace Benigni en La vitta e bella; la salida de la ópera de Allen en Misterioso asesinato en Manhattan o la escena del coche de Wayne´s Word. Y entre ellas metería cómo ruedan Los cazafantasmas los protagonistas de esta estupenda peli, una comedia en la que te ríes, ¿quién pide más? Porque a una peli de miedo pido que me asuste, aunque sólo sea durante la proyección, a una comedia que me haga reir y a un peliculón que me lo parezca. Tampoco es mucho pedir. Y como Jack Black merece un capítulo aparte, aquí va un vídeo incalificable que me he encontrado en you tube:

Pathology

Vale, lo reconozco, probablemente lo mejor de la peli sean las tomas en las que Peter Petrelli nos enseña su estupendo trasero, que coinciden con las escenas de sexo gratuito que toda peli de suspense ha de tener. Hablando de escenas de sexo gratuitas: ¿sabéis que podéis conseguir Wayne´s Word por un euro en el Burguer? Ésa sí que es una buena peli. Dos apuntes: este actor tiene un gesto en la boca que me recuerda de manera irritante a la caída de labio de Stallone, curiosamente hizo de hijo en la última de Balboa, sospechoso; y el malvado de la peli me ha recordado a Jordi Mollá en Nadie conoce a Nadie. Estas asociaciones de ideas que no sirven para nada.

Wanted

Otra nueva incursión del cine en el mundo del cómic, como parece que nos faltan ideas...Ya, que me repito, pero efectivamente estamos, una vez más, en una peli de acción, con un par de actores con tirón, aunque la anoréxica de Angelina nunca ha sido santo de mi devoción, y con una trama tirando a excasa. Y mira que el planteamiento no es malo, pero entre tanto efecto especial, (eso sí, he flipado con el efecto de las balas curvas) me quedo con la duda de cómo unos tejedores en la edad media veían en los fallos del hilo números que descodificaban en nombres, en sistema binario, para más inri). Y tampoco me queda claro si la manipulación de Sloan es por poder o para salvar su culo. Claro que merece la pena verla por las persecuciones de coche y las escenas de acción, que nunca fueron iguales desde Matrix y el inigualable John Woo. Esperando ansiosa la nueval peli de Tarnatino, eso sí que es cine. Creo que está haciendo una bélica. Copón!!!

Hancock

Una película de Will Smith siempre es digna de verse. Igual que hay algunos actores que alcanzan su éxito a través de la tele y no dan pie con bola, otros parecen tener talento para actuar y para elegir las películas en las que actúan. Desde luego me considero fan de este actor que, al margen, tiene un cuerpazo a demás de otras cualidades. Reconozco que es una buena razón para hacerse seguidora de los partidos de baloncesto, hombres altos, musculosos, con estupendos brazos, y en paños menores, ¿cómo no madrugar para ver la final de baloncesto en las olimpiadas, desde luego por animar a España y, por qué no, para ver sudar a Coby Bryan? En fin, que tenemos una peli dirigida hacia un público infantil, o sea yo, con unos cuantos gags, que para pasar un buen rato no pido más, y de rebote enseñan a los ñiños cualidades estupendísimas como la amistad, el valor, dejar el alcoholismo, (probablemente ésta es la más importante, siempre me la repito los domingos por la mañana), y el amor (oohhh).

De Héroes y Dexter

¿Qué es un antihéroe? ¿Qué es un héroe? El primer poema escrito en castellano del que tenemos testimonios escritos es el Poema del mio Cid. En él un vasallo de un rey decide conquistar parte de un territorio para ofrecérselo a su rey y recuperar sus favores. Aparentemente nuestro primer héroe nacional no es un buen hombre que libera al pueblo de la opresión, caray, los valencianos vivían tan contentos siendo moros y haciendo sus transacciones comerciales a lo largo del Mediterráneo. Otra gran obra de nuestra literatura La tragicomedia de Calixto y Melibea nos narra una historia de amor en la que Calixto acaba muerto tras caerse del muro de la casa de Melibea. Una profesora me comentó en cierta ocasión que quién sabe si en el fondo no fue un suicidio: Calixto estaba tan contento cazando y haciendo vida noble como para entender el mundo femenino, y Melibea estaba mucho más enamorada de la imagen que tenía de él, ahí, en su habitación, rumiando su amor imposible, era mucho más feliz que lo que luego el futuro matrimonio burgués da realmente a las mujeres. Así que cómo definir lo que es un héroe. En nuestra tradición literaria es complicado, sin duda, si lo comparamos con épica del resto de Europa: aguerridos guerreros que intentan recuperar Jerusalem para Occidente. Quizá hoy en día pueda parecer una causa banal pero en su momento no existía nada más altruista, era una guerra santa de verdad, nada de petróleo, diamantes, ni estas leches que nos toca vivir hoy en día. En el siglo XX nos llegan los superhéroes, en cómic y en cine, misteriosos enmascarados que nos salvan de un misterioso mal igualmente enmascarado. Lo que me termina por hacer dudar del sistema que estamos construyendo: ¿necesitamos gente con superpoderes para sentirnos protegidos y a salvo? Y aquí llegamos al personaje contrario, al que es un héroe por casualidad, o incluso no es un héroe en absoluto, porque es un ser mezquino, como todos nosotros, aunque su historia nos la cuente en una novela estupendísima. ¿Por qué me gustaba más leer a Superlópez que Superman? ¿Por qué nos atraen más los antihéroes que los nobles héroes limpios y llanos? No estoy segura de si Déxter es un nuevo justiciero en la ciudad, pero lo que sí tengo claro es que está como un queso, y que en la versión original gana, en serio: qué voz más sexy.